Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, della Regione Campania.
Anton Vishnevsky – an extraordinary Ukrainian artist, born in Dnepropetrovsk. (born 1985).
Anton Vishnevsky
In the series of works “Magic of Geometry” Anton’s solid knowledge in the exact sciences, as well as esoteric teachings on the structure of the Macro- and Microcosm, are reflected. The study of sacred geometry allowed to endow the paintings with unusual energy properties. Such paintings have absorbed the entire experience of the artist in the practical esoteric and help people find harmony in the living space and within themselves. After all, not every artist, who masterfully masters the brush, can reflect in his works mystical themes and ideas, creating graphic masterpieces and thereby launch the processes of transformation of a person’s spiritual development.
Description of work: “Ascent is the painting from the “Domino” series
At the heart of the picture you can see the figure in the center, which represents Triumph, Victory, Success. This is a man, a leader, a winner who has achieved his goals and has gained absolute self-realization in life. Realizing the true value of life.
Patricia Shira was born in Santo Domingo (Dominican Republic).
She studied architecture in Paris, where she graduated in 1985, at the National School of Architecture of Paris-La Villette (France). In France she worked for more than 20 years, designing, appointed and associated in architectural and urban projects. Patricia Shira also practiced architecture in United States, Dominican Republic and Israel. In 2004 she moved to Israel, where she was involved and associated as an architect at the Technion (Technological Institute of Israel), Haifa, for different publications and research projects on public transportation and urban design. For almost 5 years, Patricia Shira worked at the Mercaz Golda Meir – MASHAV (Israeli Agency for Development Cooperation) in Haifa, as coordinator of courses in the field of entrepreneurship and creativity.
“My artistic conception is a manifesto of artistic autonomy, since I realize that I do not let myself to be influenced. If I am inspired by something or by artist, very quickly the romantic and delicate nature of my brushstrokes takes the step, moving myself away from any contemporary trend, which I do not always like. I am a realistic visual artist, who usually paints the model exactly where beauty, emotion, and intensity are my goals.”
Born in Yerevan in 1976, she studied at the Kojoyan Arts School of Yerevan. In 1994 she enrolled in the Arts Academy of Düsseldorf (Germany) and in 1997 she enrolled in the Academy of Fine Arts of North- Rhine Westphalia of Djuren (Departement of Plastic Arts and Painting) graduating in 2000 with the appreciation of the Artistic Management of the Academy for her innovative and performing ideas which enabled her to obtain very rapidly her Master’s degree in Painting. Anna shows promise as a painter in the international contemporary art and the best expression of contemporary Armenian painting. Since 1995 she has participated in hundreds of group and solo exhibitions in Germany, Japan, Lebanon, Italy, France, Georgia, Russia, Holland, Switzerland, China, Greece, Spain, USA and Armenia, of course. Since 2003 she is a member of UNESCO. http://www.imagomundiart.com/artworks/anna-harutyunyan-my-bybels-armenia/
Being 8 years old, Anna considered herself mature and independent in her thoughts, and there followed new series of national fairy tale ceramic figures parallel with pictures and natural art works. The Esthetics Center of Child Education, which is still headed by Henrikh Igityan, used to organize exhibitions of the students (by the way, from 6 years old Anna had been a student of the Center, where her first instructor had become her mother: artist-ceramist Ernestina) both in the Yerevan Museum of Child Work and in various cities and countries of the world, and Anna was an active participant. And when H. Igityan came to the studio to choose works for the next exhibition, most of the works he picked up from the floor appeared to be Anna’s. Learning about that, he always exclaimed: “Again Anna!” After many years, being present at one of the exhibitions in Germany, he was recalling that. At the age of 15 she entered the Arts College after P. Terlemezyan, Department of Decoration, but after one year left for Germany together with her family. There she continued her activities, passing on to a new level. With getting more mature, her worldview changed and this influenced her future works. Having noticed her pictures, local organizers of exhibitions offered to present them to the public. The 19 years old girl was a little scared of having her first personal exhibition, but everything was fine: the charmed Germans even bought her works for personal collections.
10 al 20 ottobre 2008 Prima personale di Giampaolo Cono, giovane artista napoletano. Trenta opere dell’ultima produzione di Cono, giovane artista napoletano alla sua prima esperienza espositiva, ma con un bagaglio di vita intenso, nonostante la giovane età, formato dagli anni in Inghilterra ed in giro per l’Italia, prima di stabilirsi di nuovo a Napoli. Persona volitiva e piena di iniziative, si inizia all’arte con la grafica, disegnando inviti per molte discoteche e locali di Napoli e dintorni negli anni novanta, ancora ragazzo, riscuotendo consensi e continue richieste. In Inghilterra, a Londra si reinventa grossista di scarpe e vive a stretto contato con le gallerie e i locali di tendenza della capitale inglese.
Nuovo linguaggio metropolitano da sondare ed interpretare per una maggiore comprensione di una nuova visione che serpeggia tra i giovani del mondo alla ricerca di una vera identità, quasi ad esorcizzare il brutto-questa mostra di Giampaolo Cono, sarà uno stimolo ad immaginare un nuovo ambito, una nuova umanità che sappia essere protagonista nuda e senza sovrastrutture che la ingabbiano. Siamo un’ umanità in rete, persa nel solco del potere economico è tempo di ritrovare un sistema condivisibile e Cono ci prova con la forza dell’istinto e con l’esperienza del vissuto. Gianni Nappa 03/10/2009
Ha regalato al curatore Giacomo Tropeano il logo che troveremo sul catalogo – a tiratura limitata che sarà disponibile nei prossimi giorni – e sul pieghevole disponibile dal 31 agosto presso la sala espositiva in Castel dell’Ovo Napoli. #Grazie.
“Alphabet”, tecnica mista, 50×70
Photo by Marcello Erardi (Napoli vista attraverso gli scatti fotografici)
Una “calda” sera con “vista sul mare”; Castel dell’Ovo, Napoli, 28 agosto il momento che sancisce il completamento della fase dedicata agli allestimenti e il primo incontro riservato al pubblico – solo su INVITO – 500 ospiti per dire “tutti i colori del mondo” riprendendo quanto scritto dall’ Assessore alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli Nino Daniele “Il richiamo alle “emozioni”, che troviamo nel titolo della mostra ci porta già esso stesso ad una dimensione “internazionale”, oltre le barriere dei confini o delle culture locali, ma mi piace pensare a questa mostra come ad una occasione doppiamente propizia: capace di farci conoscere espressioni artistiche, punti di vista, stili interessanti nella loro varietà, anche per la provenienza degli autori e, allo stesso tempo, di metterli in relazione ed ascoltarne il dialogo.”
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Un grazie, all’Assessore alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli Nino Daniele, alla Dott.ssa Vanessa Antinolfi responsabile delegata per l’area Castel dell’Ovo, al Console della Tunisia Beya Ben Abdelbaki, al direttore dell’Associazione Culturale Metart Arte Contemporanea di Ottaviano (Na), Gaetano Romano al presidente dell’ Associazione Culturale Alessandro Poerio, Anna Poerio, al presidente della Associazione Culturale Il PerseoCiro Adrian Ciavolino, a Clara Garesiopresente con l’opera realizzata come bozzetto del monumento In wome’s hands che si trova oggi al Palazzo delle Nazioni Unite di Ginevra (dono della CEE all’ONU) a Rita Valenzuela già direttrice delle testate “El Folio del Sur” e “Gente Social” e i tanti Artisti che hanno trasmesso le energie e la passione per offrire idee a Tutti.
Otto comuni, 50 soci, un grande vino: il Greco di Tufo. Dietro questi numeri si nascondono i valori, le passioni e gli sforzi congiunti di un gruppo di amici e agricoltori che nel 2006 ha dato vita alla cooperativa Le Otto Terre, che si estende oggi su 70 ettari di vigneti e raggruppa i vitivinicoltori della zona di produzione del Greco di Tufo docg, gioiello enologico locale. La cooperativa agricola Le Otto Terre nasce nel 2005 dall’unione di sessanta viticoltori che intendono valorizzare e promuovere il territorio e i prodotti della propria terra mirando alla genuina qualità e perseguendo scopi mutualistici. I primi anni la cantina si è specializzata nella produzione di Greco di Tufo DOCG ed in seguito estende il campo al Fiano di Avellino, all’Aglianico e alla Falanghina. Dal 2013 produce spumante Brut prodotto con uve di Greco. Seleziona accuratamente e vinifica le uve coltivate dai soci secondo rigidi protocolli che salvaguardano l’ambiente e la qualità.
I vigneti ricadono tutti nell’areale delimitato da Decreti Ministeriali che disciplinano la produzione dei vini DOCG, DOC e IGT dell’Irpinia. Effettua meticolosi controlli di qualità in tutte le fasi della produzione, dalla coltivazione della vite alla vinificazione e all’imbottigliamento. Nella vinificazione segue processi naturali e tradizionali.Queste caratteristiche fanno del vino Le Otto Terre un prodotto unico ed esclusivo.
Tra gli obiettivi fondativi e statutari della Cooperativa si individuano le seguenti priorità: • Promuovere la tutela ed il miglioramento della qualità dell’ambiente e dei prodotti agricoli • Fornire assistenza ai soci ed effettuare il controllo di qualità, ad ogni stadio della produzione, nel pieno rispetto delle norme previste dal disciplinare di produzione dei vini DOCG • Valorizzare le produzioni agricole dei propri soci e i prodotti derivati • Commercializzare in comune i prodotti agricoli;
I soci della Cooperativa, operando anche in seno al più ampio Consorzio dei Viticoltori sono maggiormente impegnati nel recupero della dignità del lavoro dei viticoltori del Greco di Tufo e del margine reddituale necessario al mantenimento nel tempo delle condizioni di produzione.
L’avventura di questi vignaioli si è poi ampliata accogliendo anche i produttori delle altre uve tipiche del territorio: Fiano, Aglianico e Falanghina. Con l’allestimento di una cantina di trasformazione di proprietà, la cooperativa ha iniziato a vinificare e commercializzare i propri vini e oggi, nonostante la giovane età, Le Otto Terre è pronta per spiccare il volo verso nuovi, ambiziosi traguardi, aprendosi ai mercati esteri con la consapevolezza di poter vincere la sfida con le armi dell’innovazione e della qualità.
Tutti i vini della cooperativa, comunque, incarnano le autentiche tradizioni locali e la tipicità dei prodotti viene esaltata dalla conoscenza e dall’uso delle moderne tecnologie. Il Greco di Tufo Petranera rappresenta perfettamente la storia di questa azienda e del suo terroir. Di un bel colore dorato antico, al naso offre nette sensazioni di frutta secca, vaniglia e note tostate, mentre al palato è fruttato, con un buon livello di acidità e un finale che ricorda l’aroma del legno.
Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, della Regione Campania.
Cantina Le Otto Terre sarà presente al Vernissage – ingresso su INVITO – di Emozioni in Mostra “L’Armenia incontra il Mondo” mercoledì 28 agosto ore 19,30 – 21,30
Finalmente è giunto il momento di solcarne gli intimi benefici e di goderne gli stupimenti da parte di coloro che vorranno porre il sorpreso sguardo sulle esposte magnificenze estetiche dallo stesso indotte ad allocarsi nei bastioni dello stupefacente storico “Castel dell’Ovo”, che diviene, così, una salvifica culturale “Arca di Noè” di eccellenze creative Armene, Italiane nonché di altri paesi Esteri, avendo trovato la debita ospitalità per le proprie semenze artistiche cariche di tensioni emotive, suggestioni e sincere sensazioni, esplodenti di fantastici colori e di affascinanti segni e forme permettendo l’indiscusso successo delle realizzazioni dei rispettivi partecipanti.
Moltitudine dalle sorprendenti diverse tendenze stilistiche, quella invitata ad esporre, affannata alla ricerca di “un perché” o di “un chi sono io” assetato di risposte da condividere e da estrapolare dalle profondità dei tumultuosi personali intimi pensieri desiderosi di un appassionato universo onirico che, affacciatosi sul golfo di Napoli, rispecchia la solarità dell’anima e dell’entusiasmante mondo interiore del Curatore della mostra Giacomo Carlo Tropeano, capace di richiamare e di condurre verso l’amore per la pregevolezza estetica dell’arte, partecipandone le vorticose turbolenze attrattive delle sue colorazioni e delle genialità di forme che sanno riempire il cuore e che permettono alla psiche ed allo spirito di abbandonarsi al sogno. Giorgio Palumbi, critico d’arte
La Galleria Palumbi in via Santa Maria Maggiore inaugurata l’8 Marzo 2018 in concomitanza della Giornata Internazionale della Donna, ha riaperto le sue porte con un evento espositivo di portata internazionale dal titolo “Donna Natura” – La Bellezza estetica dell’ Arte.
Mostra d’Arte contemporanea di alto valore culturale incastonata nella cornice di un locale al cui interno sono chiaramente visibili i resti di una domus Romana del II Secolo d.C.. L’intento dell’esposizione è quello di celebrare i valori femminili, anche attraverso un recupero del mito della Dea Madre, comune a tutte le culture antiche, attraverso diverse tecniche artistiche come dipinti, sculture, istallazioni, mosaici e gioielli.
Un incontro artistico di respiro internazionale con la partecipazione di artisti italiani e polacchi che, seppure portatori di un diverso valore artistico e culturale, dimostrano una sensibilità comune sul femminile, valorizzando l’identificazione della donna nella natura, indagata e rappresentata dall’arte, sin dalle prime veneri steatopigi giunte nelle loro forme sino a noi.
Le organizzatrici della mostra, Amelia Palumbi, Patrizia Jozefowicz (in arte Patrizia Jose), assieme al critico d’Arte Giorgio Palumbi, hanno voluto imprimere un carattere multiculturale e di variegato stampo artistico, ospitando anche eventi e giornate all’interno della Mostra, dedicate alla Musica, alla poesia, alla letteratura e al benessere. Offrendo uno spazio dedicato ai diversi incontri dell’Associazionismo privato. https://viverearteblog.wordpress.com/2018/03/23/inaugurata-a-roma-nel-quartiere-esquilino-la-galleria-palumbi/
“Francesco Corica” Artista dall’eccellente qualità realizzativa, le cui opere scaturiscono dalla mera metafora della vita alla ricerca di un “assoluto” verso il quale proiettare il proprio pensiero per estrapolarne l’energia che ne cela, appropriandosene mediante un’astrazione descrittiva di una spazialità che, fuoriuscendo dalle tele, sa librarsi in libertà ad incontrare lo sguardo dell’osservatore.
Egli, nel conferire alle proprie esecuzioni un profondo valore astrattistico, magistralmente sa rappresentare la risposta agli enigmi del proprio bagaglio culturale ed alle memorie accumulate nel tempo. La loro pregevolezza non si identifica nella forma, ma nel vuoto in esse contenuto, che anela a testimoniarne la forza in sé interiorizzata, visualizzabile attraverso la potenza creativa dell’autore. I suoi dipinti, pertanto, sanno bene indagare gli spazi ad essi assegnati dalla peculiarità talentuosa dell’artista che, estrapolando la figurazione dall’insieme pittorico, oltremodo conoscono come costruire un rapporto ottimale tra luce e forma, incrementando l’espressività dei segni addensati di applicato ammaliante colore.
Tecnica inconfondibile quella di Francesco Corica, che, inoltre, sapientemente interpreta la spazialità facendola fantasticamente emergere in libertà dalle sue colte tele. L’inimitabile suo percorso pittorico, così autarchicamente seguito, formatosi nel clima intellettuale di un astrattismo contemporaneo che ricorda i talentuosi Venturi, Santomaso, Turcato e Vedova, pone in evidenza la propria coerenza del modo di rappresentare le emozioni vissute e vivacizzate dai suoi dipinti.
Stile pittorico, quindi, quello di Francesco Corica, dalla singolare identità e di elevata qualità estetica, nel cui forbito linguaggio artistico, lo steso valentemente sa porsi a confronto con i tempi e del cui lessico astratto egli bene conosce la dialettica compositiva. Personale grammatica estetica così risolta attraverso un’analisi cromatica di rara valenza, i cui colori, nel rendersi interpreti del suo affascinante pensiero, sanno rendersi prescrutatori del proprio profondo e sapientemente indagare nell’”io”. Giorgio Palumbicritico d’arte
INVITI PER IL VERNISSAGE. Amici Artisti saranno graditi quanti vorranno onorare la formale apertura dell’evento EMOZIONI IN MOSTRA il prossimo 28 agosto dalle ore 19,00 alle ore 21,30. Per consentire l’accredito immediato e semplificato si suggerisce di fornire gli ospiti di una stampa (anche fotocopia) da mostrare all’ingresso del percorso che conduce alle sale espositive.
INVITATIONS FOR VERNISSAGE. Artist Friends, will welcome all those who wish to honor the formal opening of the EMOZIONI IN MOSTRA event on August 28th from 7.00 pm to 9.30 pm. To allow immediate and simplified accreditation it is suggested to provide guests with a print (also a photocopy) to be shown at the entrance to the path that leads to the exhibition rooms.
Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation” e di Alba Lidia Tropeano realizzato in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia, della Regione Campania.
Tutte le informazioni e le foto pubblicate sono state fornite dal Curatore della Rassegna. I dati sono aggiornati al 10 agosto 2019.
EMOZIONI #SenzaFrontiere 