L’Associazione per lo Sviluppo Turistico della Valbisenzio organizza, nell’ambito della manifestazione “Il Gusto Ritrovato”, lancia un concorso nazionale di disegno e pittura; per questa terza edizione il tema scelto è “Biodiversità nel regno animale”.
Il bando scade il 31 agosto 2023.
Tutte le opere pervenute saranno esposte dal 9 al 24 settembre 2023 nell’Oratorio di San Niccolò di Bari in Piazza del Comune a Vernio. La partecipazione è gratuita e aperta a tutti. Sono ammesse tutte le forme pittoriche e di disegno e ogni genere di tecnica; non sono ammesse foto.
Le opere, originali e inedite e realizzate appositamente per il concorso, nel formato A3 (42 cm X 29,7 cm), dovranno pervenire entro il 31 agosto 2023 presso la sede dell’associazione, in via del Migliano, 5 Vaiano 59021, con la scheda di partecipazione compilata in ogni suo campo e una breve spiegazione dell’opera realizzata.
La giuria tecnica e artistica sarà composta da rappresentanti delle amministrazioni locali, da pittori locali e da associazioni del territorio. La selezione delle opere ammesse alla mostra e dei premi da parte della giuria è insindacabile. L’esito della selezione verrà comunicato via e-mail.
PREMI: verranno premiate le prime tre opere classificate. 1° premio – pergamena attestato, fruttiera in terracotta realizzata a mano con prodotti locali, escursione con guida ambientale (singola o di gruppo, max 25 persone) nel territorio della Val di Bisenzio; 2° premio – pergamena attestato, buono per una cena presso un ristorante del territorio; 3° premio – pergamena attestato, cesto con prodotti locali.
Le opere potranno essere ritirate dal proprietario o da altra persona munita di delega entro 30 giorni dalla fine della mostra. La restituzione a mezzo posta dovrà essere rimborsata dal partecipante per un costo di previsto di circa 5 euro. Dopo tale scadenza le opere resteranno di proprietà dell’associazione.
È in programma lunedì 17 luglio alle ore 20.00, presso la Sala dei Francesi del Castello Angioino Aragonese di Agropoli – Via S.Del Vecchio – il vernissage della mostra personale di Anna Poerio Riverso “Le porte dell’infinito”, a cura di Antonella Nigro.
Interverranno:
.- Roberto Antonio Mutalipassi, Sindaco Città di Agropoli
.- Francesco Crispino, Delegato alla Cultura
La mostra prende il nome dall’omonimo dipinto dell’artista, appunto “La porta dell’infinito”, che lo scorso anno venne scelto per rappresentare il tema della seconda puntata di Star bene, in onda su RAI 2 e condotta da Livio Beshir.
“L’idea dell’infinito ha sempre suscitato nell’animo umano stupore, un intenso turbamento unito spesso ad una sensazione di smarrimento e di meraviglia che nasce osservando il cielo stellato. L’opera “La porta dell’infinito” rappresenta lo sforzo continuo dell’essere umano ad andare oltre e cercare di capire i misteri dell’universo che ci circonda.”
Anna Poerio Riverso – Laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne presso l’Università degli Studi L’Orientale di Napoli, con la tesi di laurea sul poeta e patriota Alessandro Poerio, nell’anno 2001 ha fondato l’Associazione Culturale Alessandro Poerio, un’Associazione che è nata ed opera affinché sia mantenuto vivo il ricordo degli illustri patrioti Alessandro e Carlo Poerio.
Castello Angioino Aragonese di Agropoli – Il nucleo originale del Castello Angioino Aragonese consisteva in una semplice torre di osservazione eretta nella prima metà del VI secolo dai Bizantini. La struttura comincia ad espandersi dapprima durante la breve dominazione Saracena (882-915) e poi durante i due secoli della dominazione Normanno-Sveva, con la costruzione del ponte levatoio e lo scavo del fossato. Ad oggi, ci si riferisce al Castello come Angioino Aragonese in virtù delle profonde ristrutturazioni adoperate prima dagli Angiò di Napoli e poi dagli Aragona di Sicilia. Durante questo periodo la pianta si espande fino al raggiungimento della forma che mantiene ancora oggi; le mura vengono progressivamente abbassate e inspessite per contrastare le nuove armi da fuoco che si andavano imponendo nel XV secolo; parimenti, le torri diventano stondate, con una forma a tronco di cono. Le merlature mantengono solo una funzione ornamentale, poichè nelle sezioni in muratura venivano ricavati degli alloggi per i fucilieri.
Il Castello, dal momento dell’introduzione della feudalità, passa nelle mani di diverse famiglie nobili, tra cui si segnala quella dei Sanfelice, titolari del feudo dal 1660 al 1806. Proprio da questa data la feudalità viene abolita dal rinnovato Regno di Napoli, ora nella mani di Gioacchino Murat. I napoleonici, quindi, occuperanno il castello fino al 1816 rendendolo il principale snodo strategico a sud di Salerno. Dalla fine dell’impero Napoleonico il Castello viene progressivamente abbandonato, pur essendo stato acquistato da diversi privati.
Dal 2008 la proprietà è di nuovo comunale. Ad oggi il Castello è la principale attrazione storico-culturale della città ed ospita eventi e rassegne di grande importanza. Archeologo dott. Antonio Capano
Si terrà dal 18 al 31 luglio 2023 a Forio d’Ischia (NA), presso i Giardini Ravino* – Sala espositiva “Moby Dick” – Via Provinciale Panza, 140b – la Personale di Pittura Digitale di Mila Maraniello “MyAr” | Napoli, Mystica et Arcana; note critiche a cura di Gianpasquale Greco; direttrice artistica Rita Del Giudice. *L’accesso ai Giardini Ravino prevede un ticket d’ingresso – www.ravino.it/it/giardini-ravino-parco-botanico
Evento organizzato in collaborazione con l’Accademia Ischia Arte Luchino Visconti
17 opere per 17 dei protagonisti dei miti e delle leggende partenopei, più o meno noti: da La Bella ‘mbriana, al Palazzo degli Spiriti; da Bianca Spinelli, alla Pietra del pesce; dal Fantasma di Sant’Elmo, a Maria d’Avalos; dal Munaciello, al “Capitano” del Cimitero delle Fontanelle; e così via, proseguendo attraverso una narrazione dinamica e contemporanea tra i racconti di Mystica et Arcana da sempre parte inscindibile della cultura identitaria di Napoli e dei napoletani, che “Non è vero, ma ci credo”!
I Giardini Ravino sono un parco botanico di acclimatazione, che raccoglie in 6.000 mq la più vasta e varia collezione europea di piante succulente, messa insieme dal capitano Giuseppe D’Ambra in oltre cinquant’anni di passione, e incorniciata dall’esuberante flora mediterranea. continua…
Proprio sopra questo piccolo Eden, sorge la Villa Ravino, residence in grado di offrire un inedito concetto di vacanza: un soggiorno in appartamenti indipendenti, ciascuno col proprio giardinetto o terrazzino, e l’accesso al solarium, alla piscina scoperta e alla vasca termale coperta; il tutto all’interno di un giardino botanico dotato di Lounge Cafè dove poter fare colazione, consumare un light lunch a metà giornata, o sorseggiare, alla luce incantata del tramonto, un aperitivo con il nostro esclusivo Cactus Cocktail, o ancora cenare in un’atmosfera unica. www.ravino.it
“Gli occhi di Bruno” per ammirare lo straordinario scrigno del Castello di Cicala che sovrasta l’omonima collina di Nola e che racconta la suggestiva storia della città e quella del filosofo Giordano Bruno, il suo cittadino più illustre.
E’ questo, insieme con la proposta artistico culturale che proietterà il visitatore nella suggestiva dimensione dell’arte contemporanea, l’obiettivo del Comitato per la salvaguardia e la valorizzazione della collina di Castelcicala, “Il Papavero”.
I dettagli della kermesse, patrocinata dal Comune di Nola e programmata per il prossimo mese di settembre saranno illustrati alle 20 di giovedì 13 luglio 2023 proprio nella corte del Castello che sarà protagonista e location dell’appuntamento.
A prendere parte all’evento saranno:
il sindaco della città di Nola, Carlo Buonauro,
l’assessore comunale alla cultura Elvira Caccavale,
la presidente del comitato “Il Papavero” Carolina Masucci,
l’architetto Giuseppe Mollo,
l’artista Nunzio Meo ed
il critico Massimiliano Coppola.
Nel corso della serata che sarà presentata da Sabrina Iorio ed Antonio D’Ascoli, sono previste anteprime del programma che andrà in scena a settembre: ci saranno, infatti, performance artistiche a cura di Pietro Mingione e Walton Zed oltre che momenti musicali con i maestri Francesco Sorrentino, Antonio Malinconico ed Emiliana Pisani.
Disponibile per gli ospiti un servizio navetta gratuito dell’associazione di protezione civile “Il Giaguaro”, con partenza dalla piazzetta della Fontana del Borgo.
Con il patrocinio del Comune di Procida e di Procida Capitale Italiana della Cultura 2022, si terrà dal 15 al 30 Luglio 2023 presso ilPalazzo d’Avalos di Procida, l’esposizione collettiva Procida Segni D’Arte. L’evento artistico,ideato e curato dal sociologo e giornalista Ivan Guidone, vede esporre tredici artisti – tra pittori, scultori e fotografi – provenienti da varie città italiane, giunti appositamente sull’Isola di Arturo per celebrarla attraverso le loro opere. L’isola di Procida è, infatti, il tema scelto per questa prima edizione di Procida Segni D’Arte, vista come luogo di fascinazione ed ispirazione eterna per artisti, scrittori e visitatori. Procida Segni D’Arte vuole essere una rassegna di arti visive tra la contemporaneità e la tradizione: dal personaggio di “Graziella” di Alphonse de Lamartine fino ad “Arturo” di Elsa Morante, passando per quello di “Mario il Postino” di Massimo Troisi.
Con il patrocinio del Comune di Procida e di Procida Capitale Italiana della Cultura 2022, si terrà dal 15 al 30 Luglio 2023 presso ilPalazzo d’Avalos di Procida, l’esposizione collettiva Procida Segni D’Arte. L’evento artistico,ideato e curato dal sociologo e giornalista Ivan Guidone, vede esporre tredici artisti – tra pittori, scultori e fotografi – provenienti da varie città italiane, giunti appositamente sull’Isola di Arturo per celebrarla attraverso le loro opere. L’isola di Procida è, infatti, il tema scelto per questa prima edizione di Procida Segni D’Arte, vista come luogo di fascinazione ed ispirazione eterna per artisti, scrittori e visitatori. Procida Segni D’Arte vuole essere una rassegna di arti visive tra la contemporaneità e la tradizione: dal personaggio di “Graziella” di Alphonse de Lamartine fino ad “Arturo” di Elsa Morante, passando per quello di “Mario il Postino” di Massimo Troisi.
L’inaugurazione è prevista per Sabato 15 Luglio 2023 alle ore 16:30 presso il Palazzo d’Avalos, ex cittadella carceraria cinquecentesca oggi prestigiosa sede di importanti eventi culturali in collaborazione con il Museo MADRE di Napoli. Ad aprire la serata, condotta e moderata dal sociologo Ivan Guidone, i saluti del Sindaco Raimondo Ambrosino e del Delegato alla Cultura Michele Assante del Leccese, seguirà una performance artistica che omaggia le tradizioni procidane: l’indossatrice Aquilina Di Maio vestirà per l’occasione il tradizionale abito settecentesco della “Graziella” finemente ornato con ricami in oro, mentre la poetessa Rachele Lubrano leggerà alcuni brani tratti dell’omonimo romanzo dello scrittore francese Alphonse de Lamartine. Seguirà il reading poetico dello scrittore procidano Vincenzo Ambrosino che interpreterà sia componimenti personali che quelli di due importanti poeti contemporanei: Antonio Spagnuolo e Giovanni Ronzoni. L’evento – che ha inoltre ricevuto il patrocinio dell’A.N.S. Associazione Nazionale Sociologi Campania e dello Sportello Antiviolenza Selene di Giugliano e Qualiano – si concluderà con la consegna degli attestati di merito agli artisti partecipanti.
Tra gli artisti, intervenuti da tutta Italia, esporranno:
Si ringraziano le artiste Marilisa Serpico ed Arianna Spizzico per il supporto organizzativo e Sara Coppola per il servizio fotografico. Con Procida Segni D’Arte, l’isola di Procida si riconferma centro fertile di iniziative artistiche e culturali. Arte & Società – www.artesocieta.eu
Il Comune di Calatafimi Segesta indice una open call nell’ambito dell’EcoArt Festival che si svolgerà dall’11 al 16 settembre 2023. Il concorso nasce per valorizzare la creatività degli artisti impegnati a trasmettere attraverso le loro opere un messaggio di attenzione verso la sostenibilità ambientale, il riciclo e il recupero dei materiali di scarto.
Possono partecipare tutti gli artisti che vogliono contribuire, con la propria arte e creatività, alla trasmissione di un messaggio rivolto alla salvaguardia del pianeta tramite il tema del riuso e riciclo dei materiali di scarto. Le opere sui temi sopra indicati possono essere realizzate su qualunque supporto e con qualsiasi materiale di scarto e possono riguardare qualsiasi forma d’arte (installazioni, pittura, scultura, fotografia, street arte, ecc.).
Il concorso e lo sviluppo dell’opera d’arte si svolgeranno dal vivo alla presenza del pubblico; agli artisti che parteciperanno al concorso verrà assegnato uno spazio espositivo in base alle proprie esigenze. Fuori concorso gli artisti potranno esporre le proprie opere, (massimo due), ispirate al valore della sostenibilità in tutte le sue accezioni, al recupero di materia e/o alla salvaguardia dell’ambiente e del decoro urbano, per essere collocate lungo un percorso espositivo ricavato nei saloni delle sedi più suggestive di proprietà comunale o in particolari luoghi richiesti dall’artista.
La giuria premierà l’artista che meglio abbia interpretato il tema del riuso creativo e sia riuscito a trasmettere, attraverso la sua espressività artistica, il concetto di salvaguardia dell’ambiente; questa sarà composta da autorevoli rappresentanti delle principali Istituzioni del mondo dell’arte.
PREMI – 1ª opera classificata: premio di euro 4.000; – 2ª opera classificata: premio di euro 2.000; – 3ª opera classificata: premio di euro 1.000.
L’iscrizione al concorso avviene trasmettendo all’indirizzo di posta certificata: protocollo@pec.comune.calatafimisegesta.tp.it i la domanda di partecipazione allegata al bando e possibilmente una biografia contenente la propria foto, le informazioni legate ai principali progetti realizzati e le immagini delle opere più rappresentative realizzate nel corso della propria attività artistica.
L’ARTISTA dovrà presentare la propria candidatura entro il 31 luglio 2023 trasmettendo, all’indirizzo di posta certificata: protocollo@pec.comune.calatafimisegesta.tp.it la domanda di partecipazione (allegata al presente bando) e possibilmente una biografia contenente la propria foto, le informazioni legate ai principali progetti realizzati e le immagini delle opere più rappresentative realizzate nel corso della propria attività artistica www.comune.calatafimisegesta.tp.it
Venerdì 7 luglio 2023 alle ore 19.00, sarà inaugurata la IX Edizione del PAC Porto D’Arte Contemporanea ad Acciaroli-Pollica con le mostre degli artisti Clara Garesio e Giuseppe Pirozzi, a cura di Massimo Sgroi. Il progetto, con la Direzione Artistica di Valerio Falcone e sostenuto dal Sindaco di Pollica Stefano Pisani gode del Matronato del Museo Madre – Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee di Napoli e del Patrocinio della Regione Campania, della Provincia di Salerno e del Comune di Pollica.#acciaroli#Pollica
Il Porto d’Arte Contemporanea ad Acciaroli è il primo di questo genere in Europa. È un progetto innovativo che nasce nel 2015 da un’idea di Valerio Falcone e si basa sul rapporto fra l’identità storica del luogo, Acciaroli – Pollica, e, più in generale, l’area del Mediterraneo, e la relazione che essa ha con le altre culture e le filosofie artistiche contemporanee, riscoprendo la centralità della cultura mediterranea all’interno del mondo occidentale. Questa forma abbastanza anomala di Museo di Arte Contemporanea, un museo “diffuso” a cielo aperto, ha come finalità quella di promuovere le forze creative dell’area campana e di quella mediterranea che la accoglie. Proprio per la particolarità di questo progetto, infatti, il Porto d’Arte Contemporanea ambisce ad essere il punto di riferimento artistico-culturale dell’Area del Mediterraneo facendo da rete di collegamento creativa in questa zona geografica. Intorno al Porto d’Arte Contemporanea si sono alternati e ruoteranno molti dei più grandi artisti, critici, galleristi ed intellettuali di fama mondiale che conferiranno a questo progetto uno status ed una dimensione di elevato spessore internazionale. Dal 2015 ad oggi hanno preso parte al progetto gli artisti Lello Lopez, Riccardo Dalisi, Angelomichele Risi, Sergio Fermariello, Vincenzo Rusciano, Bianco-Valente, Eugenio Giliberti, Miltos Manetas, Matteo Fraterno, Franco Silvestro, Sasà Giusto, Federica Limongelli, Gino Quinto, Gabriele Di Matteo, Ilaria Abbiento,Stefania Sabatino e Pietro Maietta.
Clara Garesio nasce a Torino nel 1938 e si forma alla Civica Scuola d’Arte Ceramica di Torino e poi all’I.S.A. per la Ceramica G. Ballardini di Faenza, dove termina il Magistero nel 1957. Dal 1958 è docente di discipline ceramiche e artistiche nella scuola pubblica e in corsi speciali (Società Umanitaria). Conduce al contempo una personale e continua ricerca artistica prevalentemente in campo ceramico, pur praticando svariati altri ambiti espressivi.
Dal 2021 è membro dell’International Academy of Ceramics. Tra gli altri riconoscimenti: nel 1956, Premio Faenza (sez. studenti); nel 2005, Premio Internazionale Terra di Piemonte; nel 2006, Premio alla Carriera Viaggio attraverso la Ceramica; nel 2013, acquisizione da parte dell’Unione Europea dell’opera In women’s hands, donata all’ONU e ora al Palais des Nations di Ginevra; nel 2014, acquisizione da parte dell’UE dell’opera Imagining “in women’s hands” per la sede EEAS di Bruxelles; nel 2017, Menzione d’Onore al 39° Concorso Internazionale della Ceramica di Gualdo Tadino e copertina n. 296 della rivista La Ceramica Moderna & Antica; nel 2019, Cittadinanza Onoraria del Comune di Atrani; nel 2020 e 2022, artista omaggiata alla biennale di scultura ceramica Keramikos.
Le sue opere sono esposte in rassegne e mostre personali e acquisite in spazi pubblici e nei maggiori musei nazionali ed esteri, tra cui il MIC di Faenza. Di lei scrivono, tra gli altri, E. Alamaro, F. Bertoni, E. Biffi Gentili, G. Cefariello Grosso, E. Dellapiana, L. Fiorucci, L. Hockemeyer, A. Morone, A. Pansera, V. Sgarbi.
Giuseppe Pirozzi nasce a Casalnuovo di Napoli nel 1934. Nel 1954, con la frequenza del corso di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, ha inizio la sua attività artistico-espositiva con opere di scultura e grafica. Dal 1964 al 2001 è docente della stessa Accademia BBAA di Napoli e dal 2000 è Accademico Scultore dell’Accademia Nazionale di San Luca.
Partecipa a numerosissime mostre e rassegne, ottenendo prestigiosi premi e riconoscimenti della critica e, dal 1964, tiene moltissime personali, tra cui: Sala del Fiorino a Firenze, Galleria 2000 a Bologna, Il Girasole a Roma, Galleria R.G. a Curaçao, Le Ore a Milano, Art Line a Los Angeles, Lo Spazio a Brescia, Ist. Italiano di Cultura a Bruxelles, La Bussola a Torino, Agorà a Marsiglia, Spazio Linati a Milano, FineArtStudio a Bruxelles, Castel Nuovo a Napoli, Villa Rufolo a Ravello, MANN a Napoli, Galleria del Carbone a Ferrara, Castel Sant’Elmo-Museo Novecento a Napoli, Museo Campano a Capua. Presta inoltre la propria opera per interventi d’architettura e arredo urbano e, quale vincitore di concorsi nazionali, realizza numerose sculture monumentali per spazi pubblici. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche museali e private in Italia e all’estero.
Dall’inizio degli anni Sessanta la sua attività artistica figura in molteplici pubblicazioni di settore: si interessano al suo lavoro tra i maggiori critici d’arte italiani, come G. Appella, L. Caramel, L. Carluccio, R. Causa, V. Corbi, E. Crispolti, G. Di Genova, L. Fiorucci, F. Menna, V. Sgarbi, L. Vergine.
IX Edizione del PAC Porto D’Arte Contemporanea ad Acciaroli-Pollica a cura di Massimo Sgroi dedicata agli artisti Clara Garesio e Giuseppe Pirozzi e della mia opera: Cubi – Achille e Aiace#ClaraGaresio
Torna il Positano Teatro Festival – Premio Annibale Ruccello per celebrare, sul filo della passione le “connessioni mediterranee tra teatro, arte e musica“. La rassegna, ideata dal compianto Gerardo D’Andrea, è diretta dal 2022 dall’attrice e cantante Antonella Morea, protagonista acclamata sin dalle origini nelle serate del Festival.
Il Positano Teatro Festival quest’anno si presenta con una Edizione Speciale di due serate per consacrare la sua storia attraverso i suoi anniversari: 23 anni dalla nascita del Positano Teatro Festival, 20 anni del Premio Annibale Ruccelloe gli 11 anni del Premio Pistrice – Città Di Positano voluto dall’amministrazione comunale. A cui si aggiunge dallo scorso anno il Premio Gerardo D’Andrea dedicato alla drammaturgia scritta e diretta da giovani autori nonché ai talenti della scena teatrale, istituito dal direttore artistico Antonella Morea edal Comune di Positano, anche sulla scia della volontà tracciata nella programmazione del Festival che, già dal 2011, aveva iniziato a dedicare una serata speciale al “Teatro che verrà”. Anche per questa edizione l’autore delle opere del “Premio Annibale Ruccello” e del “Premio Pistrice–Città di Positano” sarà l’artista Domenico Sepe. Mentrei due Premi Gerardo D’Andrea sono stati realizzati dagli allievi artisti dell’Accademia di Belle Arti di Napoli: Deanna Acanfora e Crescenzo Fiorentino.
La conferenza stampa di presentazione è in programma giovedì 20 luglio 2023, ore 11, presso Museo Ascione (Napoli, Via San Carlo, Angiporto Galleria Umberto I, n. 19).
Saranno presenti alla Conferenza Stampa:
la presidente dell’Associazione Positano per il Teatro Bianca de Tommasis
il sindaco di Positano Giuseppe Guida
l’assessore al Bilancio Michele De Lucia
il consigliere delegato al turismo, manifestazioni e cultura Giuseppe Vespoli
il direttore artistico Antonella Morea
il coordinatore Gianmarco Cesario
la presentatrice, l’attrice Martina Carpi
Sarà possibile inoltre visitare, a margine della conferenza stampa, negli spazi del Museo Ascione la prima mostra “GIOVANNI ASCIONE” dedicata a un artista sorprendente, un artigiano visionario e un instancabile creatore di bellezza, curata dalla figlia Caterina Ascione, che ha firmato anche il catalogo ufficiale dell’esposizione. Oltre cinquanta anni di creazioni raccontati attraverso centinaia di gioielli con pietre preziose, corallo, madreperla, tartaruga, cammei, arredi sacri, opere di grafica, ricami, bozzetti, progetti, fotografie e strutture architettoniche ideate da Ascione. La mostra è visitabile fino al 31 luglio 2023.(ph. Vito Fusco / courtesy by Positano Teatro Festival)
AVERSA – Torna Summer Concert, Rassegna estiva dell’Associazione Anna Jervolino e dell’Orchestra da Camera di Caserta. Sedici concerti ad ingresso libero dal 3 al 31 luglio in un itinerario tra le Chiese di S. Francesco, S. Anna e della Trinità di Aversa, la Chiesa dei SS. Marcello e Michele di Sepicciano di Piedimonte Matese, il Convento S. Francesco di Casanova di Carinola e la Basilica Benedettina di S. Angelo in Formis.
In più, due special event in agosto: i Concerti di una notte di mezza estate, il 14 agosto al Borgo medievale di Casertavecchia, in collaborazione con “Un borgo di libri”, e Antiqua, in programma dal 20 al 27 agosto nelle Basiliche romaniche di Ventaroli di Cariola e di S. Angelo in Formis.
Le proposte si articolano in Pianofestival, e nel suo segmento “…a quattro mani”, Focus, dedicato al Quartetto d’archi, Per Duo, Etno& Colto, A- Solo e Summer Young, spazio dedicato ai migliori diplomati dei conservatori campani scelti tramite selezione.
In programma ospiti internazionali – i pianisti Kazimierz Brzozowski &Tomoko Mack, l’Apollon Quartet, il Quartet Integra e Matous Zukal – rispettivamente vincitori dei Concorsi Ard di Monaco 2022 e Primavera di Praga 2021 – l’affermato duo Henryk Blazej &Teresa Kaban, il Pianoduo Danijel & Anna – Marie Gašparović – affermati artisti italiani – Domenico Nordio, tra i più noti violinisti, Anna Lisa Bellini, affermata camerista, già componente del Quintetto Chigiano, che per l’occasione presenta Matteo Bonaccorsi, flautista emergente, il clarinettista Claudio Mansutti, per l’occasione partner del Quartet Integra per il celebre Quintetto di Mozart, l’Ensemble Hyperion -, e giovani diplomati dei conservatori campani scelti tramite selezione.
La Rassegna è realizzata con il contributo del MiC – Direzione Generale Spettacolo e dalla Regione Campania, fa parte dei network Aiam e Mede si avvale della collaborazione di vari enti e associazioni locali.
L’ingresso ai concerti è libero fino ad esaurimento posti
Il 18 luglio 2023 riapriranno finalmente le porte al pubblico il Museo Diocesano e gli annessi Luoghi Alfonsiani inaugurati per la prima volta nel 1997 dall’allora Cardinale Joseph Ratzinger. La riapertura di questi luoghi è stata resa possibile grazie a un progetto finanziato con risorse a valere sul programma “Cultura Crea 2.0” gestito da Invitalia e realizzato dalla ICare cooperativa sociale di comunità, realtà nata nel 2017 per iniziativa di Mons. Domenico Battaglia e delinea un prezioso traguardo che rappresenta soprattutto un’opportunità per i nostri giovani, per le loro competenze e per il nostro territorio.
L’evento di inaugurazione di MILA – Museo Itinerante dei Luoghi Alfonsiani si terrà a partire dalle ore 19,00 presso il Palazzo Episcopale, con la riapertura al pubblico dei luoghi vissuti da Sant’Alfonso Maria de’ Liguori.
Saranno presenti:
Don Matteo Prodi, Presidente della Cooperativa Sociale di Comunità iCare
Dott.ssa Rosangela Ciaramella, Project Manager
Ore 20.00 – I tredici anni di episcopato di Sant’Alfonso Maria de’ Liguori a Sant’Agata de’ Goti
Relazione storica a cura della Prof.ssa Marcella Campanelli, Professore associato di Storia Moderna presso l’Università degli Studi di Napoli “Federico II”
Ore 20.30 – Conclusioni e ringraziamenti
Interverrà
S.E.R. Mons. Giuseppe Mazzafaro, Vescovo diocesano
Ore 20.45 – Taglio del nastro e benedizione dei locali
EMOZIONI #SenzaFrontiere 