Anna e Rosaria Corcione. #EmozioniInMostra

Rosaria & Anna Corcione, Scultura & Artista/Sculptor & Artist. Napoli, Italy.

The artistic duo of sisters Anna and Rosaria Corcione has been working together in Naples since 2003. Their work is original and devoted to research, transforming real life situations into artworks, including sculpture, engravings, and eclectic installations. Their work is often symbolic: Classic art, Renaissance, Baroque, all have an influence, but they also explore human existential concepts such as womanhood. Yet, body in relation to nature is one of their most important themes, something to explore through new materials as well as elements of nature and space.

“Il valore che diamo alla vita ci renderà umani” Rosaria Corcione

“Terrore per la paura del neroTerrore per la ricchezza strappataTerrore per la radice negata“Anna Corcione

Saranno presenti a Emozioni in Mostra “L’Armenia incontra il Mondo” con Fear and Horror Installazione mista scultura

#29agosto #9settembre #SenzaFrontiere  #CARTOLINEconVistasulMondo 

CORINA PROIETTI #EmozioniInMostra

Figlia d’arte, nata a Sao Paulo l’11 febbraio 1964.

Coltiva fin da giovanissima la sua innata passione per il disegno e la scultura frequentando corsi con artisti di fama internazionale come Dado di Giacomi e Giovanni Calabrone. 
Durante gli studi universitari non smette di partecipare a concorsi nazionali come l’ Eco’92. 
La scultura è inizialmente il suo punto di forza e, nelle sue opere, traspare tutta la passione per le figure umane ed animali delle quali rappresenta solo l’essenza, attraverso linee stilistiche minimaliste e dense di espressività.

Quando sento o vedo qualcosa che mi tocca profondamente, nasce in me la necessità di esprimere concretamente queste sensazioni.Inizialmente seguo con rigore alcuni step tecnici, necessari per poi lasciar fluire libera la creatività, perdendomi nel tempo in quell’attimo immenso.

Sarà presente a Emozioni in Mostra “L’Armenia incontra il Mondo Titolo dell’opera: L’ImmensoAnno: 2017 Tecnica: Pittura: pigmenti, lustri, metalli preziosi su porcellana. Cornice in legno dipinta a mano. Dimensioni in cm: 80 cm x 50 cm

#29agosto #9settembre #SenzaFrontiere  #CARTOLINEconVistasulMondo 

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Marco Xavier de Silva. #EmozioniInMostra

Marco Xavier de Silva pittore e incisore, nato a Roma ma di origini portoghesi, giovanissimo è allievo dello scultore e pittore Lorenzo Ferri, studioso della sacra Sindone e autore della statua del Trilussa situata nella omonima piazza in Roma. Nello studio del maestro inizia a disegnare le ossa del Cristo in dimensioni reali, rilevate dal sudario che ne avvolse il corpo, tale esercizio lo affinerà nella cura del disegno.

L’itinerario pittorico dell’artista parte dal figurativo per approdare in seguito all’astrattismo, quale sintesi del proprio modo di esprimersi attraverso il colore-figura, essendo passato per l’esperienza non del tutto superata del “turbinamento”.

Xavier de Silva, propone una sua visione di sfacelo del mondo attraverso figure che cadono, che sono nel vortice, sferzante colore contrapposto al nero – la fuliggine del fuoco palingenetico-contrapposto al fuoco cosmico simboleggiante la Rinascita.Il materiale utilizzato per la realizzazione di queste opere è vario: olio, pastelli, polveri colorate, fuliggine che esprimono il senso materico della superficie pittorica.

Sarà presente a Emozioni in Mostra “L’Armenia incontra il Mondo” con titolo del quadro: L’inganno del Pesce Rosso anno: 2003 tecnica: olio su tela, pastelli, fuliggine dimensioni: cm  80 x 80

#29agosto #9settembre #SenzaFrontiere  #CARTOLINEconVistasulMondo 

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In Women’s Hands, Clara Garesio #EmozioniInMostra

Clara Garesio nasce a Torino e qui principia il proprio percorso formativo alla Civica Scuola d’Arte Ceramica, sotto la guida di W. Corallini. Incoraggiata dai brillanti risultati prosegue gli studi presso la scuola più accreditata del settore, l’Istituto Statale d’Arte per la Ceramica G. Ballardini di Faenza. Tra i suoi maestri i nomi illustri dell’arte, della tecnologia e della storiografia ceramica: tra cui A. Bucci, A. Biancini, G. Liverani, T. Emiliani. La scuola è in questi anni (1952-57) una vera e propria fucina di artisti, molti dei quali saranno riconosciuti come protagonisti della ceramica del Novecento (lo svedese H. Hedberg, il francese A. Diato e gli italiani N. Valentini, P. Spagnulo, G. Gaeta, A. Leoni, I. Sassi): parecchie anche le ragazze, molte delle quali prenderanno la via dell’insegnamento o dell’artigianato.

Sulla scia di una naturale sensibilità per le tracce materiali della memoria sviluppa il filone degli assemblages: composizioni di elementi tratti dalla realtà quotidiana, generalmente materiali di scarto di lavorazioni oppure reperti di esistenze altrui acquistati nei mercatini, ai quali regala “una seconda vita”. Questa ricerca coinvolge diverse materie, dalla ceramica al legno, alle materie plastiche, ai tessuti, agli ornamenti in metallo e gemm. Ne nascono oggetti d’uso o di decorazione, come complementi d’arredo, accessori e bijoux, oppure opere a sola funzione estetica, come una serie di scarabattole d’ispirazione devozionale (una acquisita al MIAAO di Torino).

Nel 2013 l’Unione Europea acquisisce il suo grande lavoro In Women’s Hands, donato all’ONU e installato nel Palais des Nations di Ginevra, e l’opera Imagining In Women’s Hands (sede SEAE di Bruxelles). Della sua arte si interessano, tra gli altri: E. Alamaro, F. Bertoni, E. Biffi Gentili, A. Cilento, A. Pansera, G. Zampino.

EMOZIONI IN MOSTRA “L’ Armenia incontra il Mondo”. Castel dell’Ovo – Napoli – 2019: 29 agosto / 9 settembre.

Nel mese di novembre si ebbe modo di incontrare l’ingegnere Giacomo C. TROPEANO; si era al MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli e si concordò una nuova esperienza collegata a un progetto, EMOZIONI IN MOSTRA “L’ARMENIA INCONTRA IL MONDO”.

Siamo in piena ESTATE 2019, una stagione dai “mille colori”, una Napoli che vive una presenza turistica valore assoluto da tutelare e consolidare. Una stagione che vede numeri di forte interesse nel segno del #Turismo, dei #Luoghi, delle #Tradizioni.

29 agosto 2019, e ciò mesi di preparazione hanno generato sarà a disposizione di tutti. – ingresso libero –

Nessuna descrizione della foto disponibile.

Per dire cosa? 180 artisti da 32 Nazioni – dati in aggiornamento –. Creatività #SenzaFrontiere, idee che hanno aderito nel segno del più ampio #dialogo possibile.

Attraverso un appuntamento pomeridiano – ore 16,30 – 18,30 sarà possibile incontrare gli Artisti per conoscere le Loro Storie, le Culture del Paese dove sono nati e dove, in alcuni casi, oggi risiedono. #Emozioni, #Storie, #Luoghi.

BLU PARTHENOPE EVENTI & COMUNICAZIONE, la giovane esperienza che festeggia con questo evento la TERZA stagione, sarà a rappresentare il “proporre” che spesso si offre ai tanti amici che incontriamo.

Creare sinergie, rendere utili le singole professionalità valorizzando i “talenti” con una linea “Start Us”, che dice semplicemente “uno spazio aperto a Tutti, rispettando il passo di Tanti”

2019: 29 agosto > 9 settembre, CASTEL DELL’OVO – NAPOLI

Riprendere “insieme” ciò che ognuno ha nel suo “scegliere”; quel sogno che molti di Noi hanno letto negli occhi dei giovani atleti di questa stagione UNICA, che indica una strada di rinnovamento e crescita sociale.

LILIT SOGHOMONIAN. #EmozioniInMostra

LILIT SOGHOMONIAN Born in Yerevan, Armenia

1991 Graduated from Yerevan State Academy of Fine Arts, Yerevan, Armenia1992 Member of Artists’ Union of Armenia

  • Group Exhibitions
  • 2014 “Beauty in the Palm”, Beirut, Lebanon
  • 2013 Representing Arame Art Gallery in Las Vegas, USA
  • 2013 AGBU Contemporary Armenian Art, Pasadena, USA
  • 2013 Selected Art Works, Beirut, Lebanon
  • 2013 10th Anniversary of Arame Art Gallery, Yerevan, Armenia
  • 2012 “World of Colors”, Christian Zais Hall, Wiesbaden, Germany
  • 2012 40th anniversary of Modern Art Museum founding, Yerevan, Armenia
  • 2012 “Symphony of Colors”, Beirut, Lebanon
  • 2012 Grand Opening of a New Art Center of Arame Art Gallery, Yerevan, Armenia
  • 2012 “Artisti Armeni a Scafati”, Scafati, Italy
  • 2012 Abrahamian Art Center, Yerevan, Armenia
  • 2011 “Palette of Independence”, National Gallery, Yerevan, Armenia
  • 2011 “Art from East to West”, Hofheim Rathaus, Germany
  • 2011 Kristian Zais Hall, Wiesbaden, Germany
  • 2010 Castel dell’Ovo, Naples, Italy
  • 2010 “New Masterpieces of Arame Gallery”, Yerevan, Armenia
  • 2009 Cultural Center “Il Ramo d’Oro Naples”, Italy
  • 2008 “Generation Freedom”, Inter Art Gallery, New York, USA
  • 2008 “Armenia’s New Vanguard” , Inter Art Gallery , New York, USA
  • 2008 “Academia” Gallery, Yerevan, Armenia

Sarà presente a Emozioni in Mostra “L’Armenia incontra il Mondo”

#EmozioniInMostra#SenzaFrontiere#CARTOLINEconVistasulMondo#Napoli

#29agosto #9settembre

GIUSY LAURIOLA #EmozioniInMostra

GIUSY LAURIOLA artista visuale

“Il suo talento si manifesta attraverso idee e sensazioni interiori le quali esplicitate su tela incontrano resina e plexiglas. Questo connubio è il frutto della ricerca continua dell’artista volta a superare la staticità della doppia dimensione. Hic et nunc nel proscenio della tela l’immagine non tradisce mai il proprio DNA e incontra la materia sotto l’egida del colore. Nascono così opere evanescenti, dove i soggetti vengono cristallizzati in quell’attimo non definito in cui sono in procinto di abbandonare lo sfondo. La composizione pittorica in questa nuova veste intende trascendere la categoria ontologica nella quale è incastonata per aprirsi al mondo. I video affondano le radici nella stessa semiotica della pittura condividendone il bagaglio concettuale e portando avanti l’abbandono bi-dimensionale. Protagonisti della poetica visiva dell’artista sono colori, paesaggi urbani romani, eventi storici di oggi, ma soprattutto la figura femminile “Carlo Ercoli storico dell’arte

“L’artista sviluppa così una poetica visiva intrisa fino all’essenza di sostanza e materia nella quale le sue donne vivono il sogno della tela. Figure sinuose affrontano lo spazio bidimensionale ritmando ogni centimetro a disposizione e azzerando il tempo. Sogno quindi non come atmosfera ideale ma come dimensione sospesa dove lo spaziotempo è stravolto e le attrici si librano sulla superficie illudendo lo spettatore di un flebile contatto. Sono libere ma al tempo stesso lievi quasi palpitanti nella loro fragilità. Perché questo è quello che Lauriola desume dalla realtà di oggi. Infatti non bisogna dimenticare che la sua pittura ha modellato il proprio Io nella velocità, nelle forze dinamiche e nelle paure che agitano il nostro presente di persone.” 

Sarà presente a Emozioni in Mostra “L’Armenia incontra il Mondo”

#SenzaFrontiere #CARTOLINEconVistasulMondo bluparthenopeeventi

Nello Mocerino #EmozioniInMostra

Nello Mocerino nasce a Pomigliano d’Arco (Na) nel 1971. 

Inizia gli studi universitari alla facoltà degli studi Napoli, Federico II, nel luogo in cui indaga oltre l’architettura, l’arte e la poesia, laureandosi in Architettura nel 2001 con la Tesi in Progettazione Architettonica con 110/110 e Lode. Nel 2002 comincia la sua carriera di libero professionista contemporaneamente all’investigazione nelle arti figurative e poetiche. 

  • Poesia – Opere: 
  • è solo un gioco (1989-97); 
  • lontano è lo spazio che mi accoglie (1990-99); 
  • il tempo è dato (1989-2000); 
  • fruscii d’inchiostro su carta (Agosto2001); 
  • io penso (2001);
  • iscrizioni poetiche (1999-2002); 
  • Poesie e architettura: pensieri intorno e dentro l’architettura  (1990 – 2000);
  • Genny e Mattia (2007-2014); 
  • Caldamente (2001-2019);  
  • Poesie sparse (1990 – 2019);.

“l’architettura è e dovrebbe essere sempre uno spazio meraviglioso per l’uomo – Nello Mocerino – 1990”

Si ringrazia il Critico d’arte GAETANO ROMANO per l’amichevole collaborazione 

Si ringrazia il Critico d’arte GAETANO ROMANO per l’amichevole collaborazione 

Sarà presente a Emozioni in Mostra “L’Armenia incontra il Mondo” con Titolo opera : Espansione della mente – stampa digitale su forex con innesto espansivo di poliuretano – 60×60.

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Raffaella Corcione Sandoval #EmozioniInMostra

Raffaella Corcione Sandoval (Caracas) è una pittrice e scultrice venezuelana naturalizzata italiana Trascorre la sua infanzia a Caracas, fino al 1957, anno in cui la sua famiglia si trasferisce in Italia a causa della rivoluzione politica. Dopo circa una decina di anni torna in Venezuela dove studia nella Scuola d’Arte Studios Sancho, nella capitale.

  • Opere in esposizione permanente :
  • Titolo: Il Re dei Re , Museo Chaitanya Jyoti Museum Puttaparthy  India
  • Titolo: Cieli Certosini, Complesso Monumentale Certosa di San Lorenzo Padula, Salerno  Italia
  • Titolo: Cenacolo Concettuale, Duomo di Ravello Salerno Italia
  • Titolo: Alleanza Kosmica, Sacro Convento di Assisi Italia
  • Titolo: Qui Ora , Word Museo Barondelli , Cesano Maderno Mi Italia
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#EmozioniInMostra Esposizione internazionale
Pittura, Scultura, Proiezioni Multimediali,
PercorsFotografici e Installazioni Sensoriali.
INGRESSO GRATUITO

Progetto a cura dell’Ing. Giacomo C Tropeano
c/Fondazione “The Armenian Fine Arts Foundation”
realizzato in collaborazione con
Alba Lidia Tropeano
Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli,
con il patrocinio dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali,
dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia,
della Regione Campania. #SenzaFrontiere #CARTOLINEconVistasulMondo bluparthenopeeventi

Eghosa Raymond Akenbor #EmozioniInMostra

Eghosa Raymond Akenbor è un pittore / insegnante di belle arti della Nigeria che risiede in una città storica e culturale, Benin City nello stato di Edo, in Nigeria. Ha studiato pittura e arte generale al Politecnico di Auchi, stato di Edo.

Ha partecipato a varie mostre collettive internazionali: Dalla Grafica All Africa dal 29 al 30 settembre 2016, EX ASILO CIANI- Viale Carlo Cattaneo- CH, Lugano, Svizzera.Spectrum Miami 2014, dal 3 al 7 dicembre sotto il nome dello stand di Leda Maria, Show de bola 2014 Brasile, mostra collettiva di Altered Aesthetics, 2013 USA, concorso / Esibizione di arte visiva, Tema: “Condivisione di un patrimonio comune” 2012 sponsorizzato da l’ambasciata spagnola in Nigeria.Eghosa è stato selezionato due volte per la partecipazione alla prima e alla seconda Biennale Internazionale d’Arte di Palermo, Italia, 2014 e 2015.

Sarà presente a Emozioni in Mostra “L’Armenia incontra il Mondo” con Title: Confrontation II Year: 2019 Technique: Painting on canvas Dimension: 121.92 by 121.92cm

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