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Positano Teatro Festival – Premio Annibale Ruccello 2023

Torna il Positano Teatro Festival – Premio Annibale Ruccello per celebrare, sul filo della passione le “connessioni mediterranee tra teatro, arte e musica“. La rassegna, ideata dal compianto Gerardo D’Andrea, è diretta dal 2022 dall’attrice e cantante Antonella Morea, protagonista acclamata sin dalle origini nelle serate del Festival.

Il Positano Teatro Festival quest’anno si presenta con una Edizione Speciale di due serate per consacrare la sua storia attraverso i suoi anniversari: 23 anni dalla nascita del Positano Teatro Festival, 20 anni del Premio Annibale Ruccelloe gli 11 anni del Premio Pistrice – Città Di Positano voluto dall’amministrazione comunale. A cui si aggiunge dallo scorso anno il Premio Gerardo D’Andrea dedicato alla drammaturgia scritta e diretta da giovani autori nonché ai talenti della scena teatrale, istituito dal direttore artistico Antonella Morea edal Comune di Positano, anche sulla scia della volontà tracciata nella programmazione del Festival che, già dal 2011, aveva iniziato a dedicare una serata speciale al “Teatro che verrà”. Anche per questa edizione l’autore delle opere del “Premio Annibale Ruccello” e del “Premio Pistrice–Città di Positano” sarà l’artista Domenico Sepe. Mentrei due Premi Gerardo D’Andrea sono stati realizzati dagli allievi artisti dell’Accademia di Belle Arti di Napoli: Deanna Acanfora e Crescenzo Fiorentino.

La conferenza stampa di presentazione è in programma giovedì 20 luglio 2023, ore 11, presso Museo Ascione (Napoli, Via San Carlo, Angiporto Galleria Umberto I, n. 19).

Saranno presenti alla Conferenza Stampa:

la presidente dell’Associazione Positano per il Teatro Bianca de Tommasis
il sindaco di Positano Giuseppe Guida
l’assessore al Bilancio Michele De Lucia
il consigliere delegato al turismo, manifestazioni e cultura Giuseppe Vespoli
il direttore artistico Antonella Morea
il coordinatore Gianmarco Cesario
la presentatrice, l’attrice Martina Carpi

Sarà possibile inoltre visitare, a margine della conferenza stampa, negli spazi del Museo Ascione la prima mostra “GIOVANNI ASCIONE” dedicata a un artista sorprendente, un artigiano visionario e un instancabile creatore di bellezza, curata dalla figlia Caterina Ascione, che ha firmato anche il catalogo ufficiale dell’esposizione. Oltre cinquanta anni di creazioni raccontati attraverso centinaia di gioielli con pietre preziose, corallo, madreperla, tartaruga, cammei, arredi sacri, opere di grafica, ricami, bozzetti, progetti, fotografie e strutture architettoniche ideate da Ascione. La mostra è visitabile fino al 31 luglio 2023. (ph. Vito Fusco / courtesy by Positano Teatro Festival)

Napoli. Museo Ascione via San Carlo – Angiporto Galleria Umberto I – “Giovanni Ascione” – 25 maggio 2023 | 31 luglio 2023.

Summer Concert Festival 2023 – Aversa, Casanova di Carinola, Piedimonte Matese, S. Angelo in Formis

AVERSA – Torna Summer Concert, Rassegna estiva dell’Associazione Anna Jervolino e dell’Orchestra da Camera di Caserta. Sedici concerti ad ingresso libero dal 3 al 31 luglio in un itinerario tra le Chiese di S. Francesco, S. Anna e della Trinità di Aversa, la Chiesa dei SS. Marcello e Michele di Sepicciano di Piedimonte Matese, il Convento S. Francesco di Casanova di Carinola e la Basilica Benedettina di S. Angelo in Formis.

In più, due special event in agosto: i Concerti di una notte di mezza estate, il 14 agosto al Borgo medievale di Casertavecchia, in collaborazione con “Un borgo di libri”, e Antiqua, in programma dal 20 al 27 agosto nelle Basiliche romaniche di Ventaroli di Cariola e di S. Angelo in Formis.

Le proposte si articolano in Pianofestival, e nel suo segmento “…a quattro mani”, Focus, dedicato al Quartetto d’archi, Per Duo, Etno& Colto, A- Solo e Summer Young, spazio dedicato ai migliori diplomati dei conservatori campani scelti tramite selezione.

In programma ospiti internazionali – i pianisti Kazimierz Brzozowski &Tomoko Mack, l’Apollon Quartet, il Quartet Integra e Matous Zukal – rispettivamente vincitori dei Concorsi Ard di Monaco 2022 e Primavera di Praga 2021 – l’affermato duo Henryk Blazej &Teresa Kaban, il Pianoduo Danijel & Anna – Marie Gašparović – affermati artisti italiani – Domenico Nordio, tra i più noti violinisti, Anna Lisa Bellini, affermata camerista, già componente del Quintetto Chigiano, che per l’occasione presenta Matteo Bonaccorsi, flautista emergente, il clarinettista Claudio Mansutti, per l’occasione partner del Quartet Integra per il celebre Quintetto di Mozart, l’Ensemble Hyperion -, e giovani diplomati dei conservatori campani scelti tramite selezione.

La Rassegna è realizzata con il contributo del MiC – Direzione Generale Spettacolo e dalla Regione Campania, fa parte dei network Aiam e Mede si avvale della collaborazione di vari enti e associazioni locali.

L’ingresso ai concerti è libero fino ad esaurimento posti

Lunedì 03 Luglio 20.30 Associazione “Amici di San Francesco” Aversa
Aversa Chiesa di S. Francesco
PIANOFESTIVAL
Kazimierz Brzozowski pianoforte
Johann Sebastian Bach
Ciaccona in re minore
Claude Debussy
Images – II Libro
Fryderyk Chopin
Tre Mazurke op.50
Notturno in fa minore op.15
Polacca in fa diesis minore op.44
Due Valzer op.34
Scherzo in si bemolle minore op.31
Martedì 04 Luglio 20.30
Aversa Chiesa di S. Francesco
PIANOFESTIVAL … a quattro mani
Kazimierz&Tomoko Mack – Brzozowski duo pianistico
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata in si bemolle maggiore KV 358
Franz Schubert
Fantasia in fa minore op.103
Ignacy Jan Paderewski
Album tatrzańskie op.12
Astor Piazzola
Oblivion / Libertango
Maurice Ravel
Rapsodie espagnole

Venerdì 07 Luglio 20.30
Casanova di Carinola Convento di S. Francesco
FOCUS / QUARTETTO
Quartet Integra
Premio ARD di Monaco 2022
Ludwig van Beethoven
Quartetto n.6 op. 18/6 in si bemolle maggiore
Leoš Janáček
Quartetto n.1 / Kreutzer Sonata
Bedřich Smetana
Quartetto per archi n.1 in mi minore / Dalla mia vita
Sabato 08 Luglio 20.30
S. Angelo in Formis Basilica Benedettina
FOCUS / QUARTETTO
Quartet Integra
Premio ARD di Monaco 2022
con
Claudio Mansutti clarinetto
Hugo Wolf
Serenata italiana
Wolfgang Amadeus Mozart
Quintetto in la maggiore per clarinetto e archi KV 581
Franz Schubert
Quartetto n.13 in la minore D 804 / Rosamunda
Domenica 09 Luglio 20.30
Casanova di Carinola Convento di S. Francesco
ETNO & COLTO / ALMA LATINA
Hyperion Ensemble
Piazzolla & C.
Martedì 11 Luglio 20.30
Sepicciano di Piedimonte Matese
Chiesa dei SS. Marcello & Michele
SUMMER YOUNG
Trio Aurora
Antonio Vivaldi
Domine Deus Rex Coelestis
Johann Sebastian Bach
Quia respexit humilitatem
Wolfgang Amadeus Mozart
Laudate Dominum
Franz Joseph Haydn
Benedictus
Igor Stravinsky
Pater Noster
Edward William Elgar
Ave Verum Corpus
Karl Jenkins
Ave Maria
Anthony Sylvestre
Agnus Dei
Ensemble selezionato nell’ambito di Summer Concert Young
Mercoledì 12 Luglio 20.30
S. Angelo in Formis Basilica Benedettina
A – SOLO
Domenico Nordioviolino
Heinrich Ignaz Franz Biber
Passacaglia
Johann Sebastian Bach
Partita n.2 in re minore BWV1004
Sergey Prokofiev
Sonata op.115
Domenica 16 Luglio 20.30
Casanova di Carinola Convento di S. Francesco
PER DUO
Matteo Bonaccorsoflauto
Anna Lisa Bellinipianoforte
Christoph Willibald Gluck
Danza degli spiriti beati dall‘opera Orfeo ed Euridice
Claude Debussy
Prélude a l’après-midi d’un faune
Franz Liszt
Ballata n.2 Ero e Leandro
Claude Debussy
Syrinx
Carl Reinecke
Sonata Undine op.167
Mercoledì 19 Luglio 20.30
S. Angelo in Formis Basilica Benedettina
SUMMER YOUNG
Tamburama Percussion
Giovanni Sollima
dalla Suite Millennium Bug
Movimenti I e II
Nebojša Jovan Zivkovic
Movimento I da Trio per uno
Ivan Trevino
2 + 1
Gene Koshinski
Dance of the Drums
Emmanuel Sejournè
Venin
David Skidmore
Ritual Music
Philip Glass
Japura River da Agua de Amazonia
Ensemble selezionato nell’ambito di Summer Concert Young
Giovedì 20 Luglio 20.30
Casanova di Carinola Convento di S. Francesco
PIANOFESTIVAL
Matous Zukalpianoforte
Premio Primavera di Praga 2021
Ludwig van Beethoven
Sonata in do diesis minore op.27 n.1 / Al chiaro di luna
Sonata in do maggiore op.53 / Waldstein
Maurice Ravel
Une barque sul l’ocean
Claude Debussy
Cinque preludi dal II Libro
Martedì 25 Luglio 20.30
S. Angelo in Formis Basilica Benedettina
FOCUS / QUARTETTO
Apollon Quartet
Franz Xavier Richter
Quartetto in do maggiore op.5 n.1
Ludwig van Beethoven
Quartetto n.11 in fa minore op.95 Serioso
Antonin Dvořák
Quartetto in mi bemolle maggiore op.51
Mercoledì 26 Luglio 20.30
Aversa Chiesa di S. Anna
FOCUS / QUARTETTO
Apollon Quartet
Franz Joseph Haydn
Quartetto in sol minore op.74 n.3 / Reiter Quartett
Antonin Dvořák
Quartetto n.12 in fa maggiore op.96 / Americano
Olivier Nelson
Stolen Moments
Dizzy Gillespie
A Night in Tunisia
Miles Davis
Milestones
David Balakrishnan
Waterfall with Blenders
Skylife
Venerdì 28 Luglio 20.30
Casanova di Carinola Convento di S. Francesco
PER DUO
Henryk Blazejflauto
Teresa Kabanpianoforte
Franz Liszt
Rapsodia ungherese n.6
Fryderyk Chopin
Notturno in fa diesis minore op.15
Fantasia – Improvviso in do diesis minore op.66
Polacca in la bemolle maggiore op. 53
Ignacy Feliks Dobrzyński
Andante e rondo alla polacca
Robert Schumann
Due Romanze op.94
Stanisław Moniuszko
Variazioni sul tema The Spinner girl
Cecile Chaminade
Concertino op.117
Sabato 29 Luglio 20.30
Aversa Chiesa della SS. Trinità (S. Audeno)
SUMMER YOUNG
Chiara Cimminosoprano &Carmela Di Ronzaarpa
Domenico Cimarosa
Due Sonate per arpa
D’amor la face dall’opera Le astuzie femminili
Claudio Monteverdi
Lamento della Ninfa
Vincenzo Bellini
Malinconia, Ninfa gentile
Nino Rota
Sarabanda e Toccata per arpa
Gabriel Faurè
Impromptu op.86 per arpa
Reynaldo Hann
Si mes vers aveint des ales
Claude Debussy
Beau soir / Nuite d’ètoile
Duo selezionato nell’ambito di Summer Concert Young
Domenica 30 Luglio 20.30
S. Angelo in Formis Basilica Benedettina
SUMMER YOUNG
Federica Pompa&Severino Maria Luisaflauti
Friedrich Kuhlau
Duetto n.1 op.10
Franz Doppler
Fantasia su Il Barbiere di Siviglia
Goffredo Petrassi
Dialogo Angelico
Wolfgang Amadeus Mozart
Duetto n.1 op.75
Duo selezionato nell’ambito di Summer Concert Young
Lunedì 31 Luglio 20.30
Casanova di Carinola Convento di S. Francesco
PIANOFESTIVAL … a quattro mani
Danijel& Anna – Marie Gašparovićduo pianistico
Claude Debussy
Petite Suite
Edward Grieg
Peer Gynt
Maurice Ravel
Ma mère l’oye
Boris Papandopulo
Dance Suite
ALTRI EVENTI
14 Agosto 19.00>24.00
Borgo Medievale di Casertavecchia
Concerti di una notte di mezza estate
In collaborazione con Un Borgo di Libri
Il programma sarà diffuso con apposita pubblicazione
20 >27 Agosto
Ventaroli di Carinola Basilica di S. Maria in Foro Claudio
S. Angelo in Formis Basilica Benedettina
ANTIQUA / SUONO & SACRO
Il programma sarà diffuso con apposita pubblicazione
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INGRESSO
Libero ad esaurimento posti
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Il 18 luglio 2023 riapriranno finalmente le porte al pubblico il “MILA – Museo Diocesano” e gli annessi Luoghi Alfonsiani. Sant’Agata de’ Goti – Bn – Palazzo Episcopale

Il 18 luglio 2023 riapriranno finalmente le porte al pubblico il Museo Diocesano e gli annessi Luoghi Alfonsiani inaugurati per la prima volta nel 1997 dall’allora Cardinale Joseph Ratzinger.
La riapertura di questi luoghi è stata resa possibile grazie a un progetto finanziato con risorse a valere sul programma “Cultura Crea 2.0” gestito da Invitalia e realizzato dalla ICare cooperativa sociale di comunità, realtà nata nel 2017 per iniziativa di Mons. Domenico Battaglia e delinea un prezioso traguardo che rappresenta soprattutto un’opportunità per i nostri giovani, per le loro competenze e per il nostro territorio.

L’evento di inaugurazione di MILA – Museo Itinerante dei Luoghi Alfonsiani si terrà a partire dalle ore 19,00 presso il Palazzo Episcopale, con la riapertura al pubblico dei luoghi vissuti da Sant’Alfonso Maria de’ Liguori.

Saranno presenti:
Don Matteo Prodi, Presidente della Cooperativa Sociale di Comunità iCare
Dott.ssa Rosangela Ciaramella, Project Manager
Ore 20.00 – I tredici anni di episcopato di Sant’Alfonso Maria de’ Liguori a Sant’Agata de’ Goti
Relazione storica a cura della Prof.ssa Marcella Campanelli, Professore associato di Storia Moderna presso l’Università degli Studi di Napoli “Federico II”
Ore 20.30 – Conclusioni e ringraziamenti
Interverrà
S.E.R. Mons. Giuseppe Mazzafaro, Vescovo diocesano
Ore 20.45 – Taglio del nastro e benedizione dei locali
Ore 21.00 – Brindisi e rinfresco

Sant’Angelo le Fratte, 30 giugno 2023 | Borgo Festival Art, festa regionale dell’arte lucana.

Venerdì 30 giugno 2023 alle ore 11 a Sant’Angelo le Fratte, in provincia di Potenza, è in programma il Borgo Festival Art, festa regionale dell’arte lucana. 100 artisti lucani tra cui i maestri Linzalata, Masini, Lovisco, esporranno le loro opere. Il sottosegretario alla Cultura Sgarbi sarà ricevuto dal sindaco Michele Laurino presso la sede comunale. Da anni Sant’Angelo le Fratte ha deciso di accogliere l’arte contemporanea. Lo scopo è creare attraverso l’arte e la creatività, un senso profondo di appartenenza a una comunità. Michele Laurino Sindaco

Arte, cultura e percorsi naturalistici. Far vivere ai visitatori lo spirito autentico di un territorio, magari scoprendo anche i lati meno conosciuti ma altrettanto suggestivi di un borgo, è l’obiettivo della giornata di BORGO FESTIVAL ART a SANT’ANGELO LE FRATTE il giorno 30 Giugno dalle ore 10,00, una giornata di attività e percorsi tra storia, cultura, arte, natura e tradizione enogastronomica organizzati dal Comune di SANT’ANGELO LE FRATTE.

Arte, cultura, musica ma non solo:la giornata di BORGO FESTIVAL ART a SANT’ANGELO LE FRATTE prevede, per chi vorrà, anche un pranzo al Ristorante Le Cantine (su prenotazione) a base di produzioni tipiche locali.

Un salto al centro del mondo: le meraviglie di SANT’ANGELO LE FRATTE. Educare alla bellezza è ciò che bisogna fare e l’arte concorre al fine. Ci sono posti del cuore che ti fanno emozionare come la prima volta. Ci sono luoghi che vanno oltre il confine regionale e che ti fanno innamorare. Il 30 Giugno a BORGO FESTIVAL ART la cerimonia per il conferimento della cittadinanza onoraria di SANT’ANGELO LE FRATTE al prof. VITTORIO SGARBI. Noi lucani tutti dobbiamo dire grazie a Michele Laurino Sindaco un “condottiero” che tutti i comuni lucani dovrebbero avere.

“Tra il Vesuvio e il Mare” è il titolo del mini album di Antonio Onorato featuring David Blamires

“Tra il Vesuvio e il Mare” è il titolo del mini album, disponibile su tutte le piattaforme a partire dal 30 giugno, frutto della collaborazione tra Antonio Onorato e David Blamires. Un progetto musicale nato dall’incontro tra l’eclettico chitarrista partenopeo e il musicista di Chicago vincitore di due Grammy Award.

Cinque tracce frutto del confronto artistico e dello scambio di esperienze musicali tra Antonio Onorato e David Blamires. Così nascono queste nuove versioni di “Quanno Chiove” e “Chi tene o mare” di Pino Daniele cantate in inglese e “Canzone del Vesuvio”, brano scritto da Toninho Horta, dedicato ad Antonio Onorato, con il tema vocalizzato magistralmente in questo caso da Blamires. Il mini album si chiude con un brano di Onorato, “‘E scelle”, dove i due musicisti duettano con la voce David in inglese e Antonio in napoletano.

L’incontro tra Antonio Onorato e David Blamires avviene in una pizzeria a San Giorgio a Cremano. Da lì scatta subito la voglia di fare qualcosa insieme, di confrontarsi artisticamente e di scambiarsi le proprie esperienze musicali. David ha militato per più di un decennio nel glorioso Pat Metheny Group, negli anni 80/90, proprio quando era all’apice del successo mondiale. È la voce di brani storici del Pat Metheny Group come Minuano, Last train home, tanto per citarne un paio.

Il chitarrista partenopeo ha da sempre ammirato la musica di Pat Metheny e Lyle Mays, che hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo del modo unico e originale di fare musica di Onorato. Essendo legato particolarmente a Pino Daniele e Toninho Horta, Antonio propone a David di riarrangiare alcuni brani di questi due grandi artisti. Parte integrante del progetto sono anche Alessandro La Corte al piano e alle tastiere, Peppe Arena al basso e Mario De Paola alla batteria.

ANTONIO ONORATO – Antonio Onorato ha una carriera artistica trentennale nel mondo della musica. È uno dei pochi italiani ad aver tenuto un proprio concerto al Blue Note di New York, tempio storico del jazz internazionale. L’utilizzo della breath guitar e il fraseggio jazz “napoletano” lo rendono unico nel panorama musicale mondiale. Musicista eclettico, spazia dal jazz-rock, alla world music, fino alla composizione per orchestra. Studioso di etnomusicologia, la sua ricerca si basa sulla fusione degli stilemi armonico-melodici del linguaggio della musica napoletana con la musica afro-americana, medio-orientale e brasiliana che lo hanno portato ad individuare un linguaggio del tutto personale. Ambasciatore della cultura italiana all’estero, ha portato la propria musica in tutto il mondo, suonando in Cile, Brasile, Stati Uniti, Messico, Angola, Uganda, Marocco, Tunisia, Iraq, Turchia, Inghilterra, Danimarca, Svizzera, Albania, Slovenia.

DAVID BLAMIRES – Vincitore di due Grammy Award, David Blamires è nato nello Yorkshire, in Inghilterra, ma è cresciuto in Ontario, in Canada. Vive a Chicago dal 1997, dove compone musica per pubblicità, televisione e film. Come membro stabile del Pat Metheny Group, a cavallo tra gli anni ’80 e ’90, ha partecipato a quattro album vincitori di Grammy Award e si è esibito in tutto il mondo. Diversi i dischi all’attivo come band leader e come sideman (We Live here, Imaginary Day). In Italia, è stato ospite con Pat Metheny del programma televisivo DOC in onda su Rai 2, cornice che ha ospitato alcuni dei jazzisti più importanti del mondo. Nel 1991 David ha registrato e pubblicato un album di jazz contemporaneo autointitolato “The David Blamires Group”, con la hit di smooth jazz “Deep Is The Midnight Sea”, che è ancora in rotazione regolare nelle radio jazz di tutto il mondo. Esecutore dinamico e avvincente dal vivo, David è un artista di spicco della troupe musicale canadese Jeans n Classics, con la quale si esibisce in concerti rock sinfonici in tutto il Nord America.

NAPOLI – WESPACE premiazione della seconda edizione del Premio Giacinto Gigante.

Si terrà giovedì 29 giugno alle 18.30, presso le sale dell’associazione WeSpace (Vico Vasto a Chiara 52/53) la premiazione della seconda edizione del Premio Giacinto Gigante.

A introdurre e a condurre l’evento sarà la critica d’arte STEFANIA REGALBUTO. I vincitori, a conclusione di un mese di lavoro e di incontri molto intensi e partecipati organizzati da Willy Santangelo, riceveranno il riconoscimento ufficiale per la loro carriera.

In questo mese il premio ”Giacinto Gigante” è stato definito “il Nobel di Napoli” in quanto «operatori di vari settori si riuniscono e decidono a chi conferire, di anno in anno, il riconoscimento». Questa procedura rende il ” WeSpace” molto ambito in quanto al di fuori di logiche editoriali, commerciali e di potere: si valuta il talento e la storia dei segnalati.

Ricordiamo che gli artisti premiati quest’anno sono stati:
Paola Capriotti (scultura),
Guido Giannini (fotografia),
Mimmo Grasso (poesia),
Virgilio Del Guercio (pittura),
Franco Javarone (teatro).
A premiarli ci saranno figure di spicco del panorama partenopeo:
Grasso sarà premiato da Nino Daniele, già Assessore alla Cultura del Comune di Napoli e Presidente del Premio Nazionale “Amato Lamberti”;
Del Guercio da Renato Lori, Scenografo e Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli;
Giannini dal giovane e brillante fotografo Vincenzo D’Alessandro;
Capriotti dallo scultore Marco Ferrara e
Javarone dalla Puteca Celidonia e Piccola Città Teatro.

«Quest’anno – dice Santangelo, presidente WESPACE – abbiamo voluto introdurre un’innovazione: quasi come in una staffetta ci saranno anche dei giovani a sancire il riconoscimento: D’Alessandro per la fotografia e, per il teatro, due compagnie molto stimate: Putèca Celidònia, operativa nel quartiere Sanità, e Piccola Città Teatro» «Ci hanno definito “Il Nobel di Napoli” – conclude Santangelo – e, come il prestigioso premio svedese, intendiamo ampliare la rosa delle discipline da considerare pur rimanendo nell’ambito dell’espressività umana: la musica, ad esempio, il cinema, le performance, il design, l’artigianato».

È online il nuovo numero di “SOS Gaia News” 05/06-2023

È online il nuovo numero di “SOS Gaia News” il notiziario periodico che intende tenere informati tutti gli amici e i collaboratori di SOS Gaia sulle attività, le iniziative e le notizie relative alla tutela e al benessere dei nostri compagni di viaggio non umani e contribuire alla divulgazione di una filosofia antispecista.

Per scaricare il numero:

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sos-gaia.org

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Un caro saluto
La Redazione

SOS Gaia News è una iniziativa di SOS Gaia,
commissione della Ecospirituality Foundation OdV
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http://www.sos-gaia.org – info@sos-gaia.org
http://www.eco-spirituality.org – info@eco-spirituality.org

Napoli | Complesso di San Domenico Maggiore – Il corridoio e la cella di San Tommaso

Basilica di San Domenico Maggiore – Cella di San Tommaso d’Aquino

Il Complesso di San Domenico Maggiore è uno dei monumenti più importanti del Centro storico napoletano. Qui visse e insegnò anche Tommaso d’Aquino, uno dei principali pilastri teologici e filosofici della Chiesa cattolica e punto di raccordo fra la cristianità e la filosofia classica. Arrivato a Napoli per studiare all’Università, incoraggiato dal domenicano Giovanni di San Giuliano, Tommaso d’Aquino vestì l’abito dell’Ordine a diciannove anni. Ritornerà a San Domenico Maggiore due volte: dal 1259 al 1261 e poi dal settembre 1272 per fondarvi una facoltà teologica dell’ordine. Nel febbraio del 1274 lasciò il convento per partecipare al Concilio di Lione e un mese dopo, durante il viaggio, morì nell’abbazia di Fossanova. Nel 1605 San Tommaso d’Aquino fu proclamato ottavo patrono di Napoli.

Il corridoio e la cella di San Tommaso – Il dormitorio principale del convento, detto di San Tommaso per la presenza della cella del santo venne ristrutturato entro il 1685; dopo questa data si possono datare i venticinque dipinti murali con Storie della Vita di San Tommaso, lungo i due lati del corridoio, sugli ingressi alle celle dei frati, attribuibili al pittore tardo seicentesco Domenico Viola.

A seguito dell’intervento di restauro, quelli che sembravano tondi apparentemente “sospesi” sopra le porte d’ingresso alle celle sono risultati essere inseriti in una più complessa decorazione con puttini adagiati su volute architettoniche, racemi e cartigli con epigrammi riferiti alla vita di San Tommaso, che è stato possibile recuperare, seppure parzialmente, nell’ala del corridoio abitata dai monaci.

La testimonianza più notevole della presenza di San Tommaso d’Aquino in San Domenico è costituita dalla Cella dove egli visse tra il 1272 e il 1274, allorché tenne la cattedra nello Studio teologico istituito nello stesso convento. Il piccolo ambiente,a cui si accede da un portale in marmi mischi sormontato dal busto del santo, realizzato nel 1720 da Matteo Bottiglieri,fu adattato nel 1727 a cappella dall’architetto Muzio Nauclerio. Alterato da pesanti rifacimenti, l’ambiente è stato interamente recuperato dall’attuale restauro che ha consentito il ripristino della bicromia originale dei soffitti lignei laccati e dorati. Sull’altare è stata collocata la famosa tavola duecentesca raffigurante la Crocifissione di fronte alla quale San Tommaso raccolto in preghiera ebbe la visione di Cristo. comune.napoli.it

L’Italia è un desiderio. Open Call per la selezione di dieci progetti realizzati da fotografi e artisti visivi under 40 sul tema del paesaggio italiano contemporaneo

La Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e il Museo di Fotografia Contemporanea, con la collaborazione istituzionale di Scuderie del Quirinale e Fondazione Alinari, lanciano in data 31 maggio 2023 una Open Call per la selezione di dieci progetti realizzati da fotografi e artisti visivi under 40 sul tema del paesaggio italiano contemporaneo. Per ognuno dei dieci progetti selezionati è prevista una cessione di opere, che entreranno a far parte della collezione del Museo di Fotografia Contemporanea.

Il bando scade il 15 settembre 2023.

Fin dalla sua nascita la fotografia svolge un ruolo fondamentale nella relazione tra il territorio e la sua immagine, affiancandosi alla pittura come forma di rappresentazione e ben presto sostituendosi ad essa come veicolo privilegiato di diffusione. Ancor oggi i fotografi e gli artisti sono attori fondamentali per la lettura, la comprensione e il racconto dei luoghi, fino a influenzare profondamente l’idea stessa di paesaggio. Con la mostra L’Italia è un desiderio. Fotografie, paesaggi e visioni 1842-2022 (1 giugno-2 settembre 2023), organizzata da Scuderie del Quirinale, Fondazione Alinari e Museo di Fotografia Contemporanea, si intende ripercorrere 180 anni di rappresentazione del paesaggio italiano attraverso le collezioni Alinari e Mufoco; con la presente Open Call, legata al progetto espositivo da cui mutua il titolo, si intende porre l’accento sulle forme più aperte e contemporanee di visione del paesaggio italiano e sul lavoro delle giovani generazioni di fotografi e artisti visivi.

Il desiderio dell’Italia o l’Italia come desiderio intende rilevare la tensione continua tra un passato straordinario, che ha visto nel paesaggio italiano un’eccezionale coincidenza tra natura e cultura e una storia più recente, segnata da strappi, accelerazioni selvagge, interventi aggressivi, dettati dallo sviluppo economico e dalla globalizzazione, che rendono complesso il paesaggio e ci sollecitano a prendere una posizione. Desiderio è quindi un concetto che opera in più direzioni, di conoscenza, documentazione, racconto, ma anche di proiezione, invenzione, cambiamento, a partire da una stessa fondamentale matrice di investimento personale e collettivo.

La partecipazione è gratuita e riservata a progetti di ricerca visiva sul tema del paesaggio italiano contemporaneo, che abbiano le seguenti caratteristiche:
– devono ritenersi conclusi e completi nella forma e nella data in cui vengono presentati;
– devono essere stati concepiti e realizzati non precedentemente al 2021;
– non devono essere già stati candidati e non possono candidarsi ad altri concorsi analoghi fino alla pubblicazione dei risultati della presente call;
– non devono essere stati usati a fini commerciali.
I progetti sono liberi da qualsiasi vincolo tecnico ed espressivo.
Le candidature devono essere inviate tramite e-mail all’indirizzo bandi@mufoco.org complete della documentazione specificata sul bando.
La valutazione delle proposte e la selezione dei progetti vincitori sarà effettuata da una Commissione di valutazione composta da sette membri, che sono:
– rappresentante della DGCC;
– rappresentante di Mufoco;
– rappresentante delle Scuderie del Quirinale;
– rappresentante di Fondazione Alinari;
– n.3 esperti appartenenti ad ambiti disciplinari diversi di chiara fama nell’ambito della cultura contemporanea.
La Commissione, il cui giudizio è inappellabile, individuerà 10 (dieci) vincitori ex-aequo; all’autore (o al referente degli autori, in caso di collettivo) di ciascuno dei progetti vincitori verrà riconosciuto un contributo economico di € 5.000 (cinquemila/euro), al lordo di IVA e di ritenute fiscali e previdenziali, quale corrispettivo per:
– la produzione (compresa la consegna) e la cessione di una o più opere, che entrerà/entreranno a far parte delle collezioni del Museo di Fotografia Contemporanea;
– gli usi istituzionali delle immagini che compongono il progetto da parte degli enti promotori (DGCC e Mufoco).
La call è collegata alla mostra L’Italia è un desiderio. Fotografie, paesaggi e visioni (1842-2022) Le collezioni Alinari e Mufoco, esposta alle Scuderie del Quirinale a Roma fino al 3 settembre 2023.

Scadenza delle domande: 15 settembre 2023, ore 12:00

Per ulteriori informazioni scrivere all’indirizzo mail bandi@mufoco.org (entro le ore 12.00 del 14 luglio 2023)

Museo Irpino – Complesso Monumentale Carcere Borbonico, Avellino | 7 NOTE per 7 ARTISTI – OMAGGIO A MARIO CESA, a cura di Rosanna de Cicco | 21 GIUGNO – 31 LUGLIO 2023

Musica e pittura, un binomio che si fonde nel segno del musicista e compositore irpino Mario Cesa, scomparso nel 2021 a 81 anni, che vantava esibizioni nei templi della musica mondiale, dalla Carnegie Hall di New York al Colon di Buenos Aires e il Gasteig di Monaco.

La mostra “Degno di nota – 7 note per 7 artisti” è una sorta di concerto pittorico che intende tradurre in linguaggio visivo gli originali spartiti di Cesa, la cui musica era conosciuta in tutto il mondo, dalla Russia alla Cina, dal Brasile al Messico, da Cuba al Canada.

Le sette note si fanno canovaccio iconografico per i sette artisti coinvolti – Alessandra Carloni, Maria D’Anna, Milot, Edoardo Rossi, Liu Ruowang, Stefania Sabatino, Michele Stanzione – e, ciascuno con il proprio stile, reinterpreta uno spartito di Mario Cesa (i cui eredi hanno donato gli spartiti originali al Conservatorio di Musica di Avellino per studiarli e catalogarli).
Ad ogni opera sarà destinata una singola cella, a ricreare un microcosmo esperienziale, tra musica e arte.

È prevista, inoltre, la realizzazione di cartelle d’autore, ciascuna opera in nove esemplari, contenente le stampe a colori delle opere realizzate e testi critici di accompagnamento.

Artisti:
ALESSANDRA CARLONI
MARIA D’ANNA
MILOT
EDOARDO ROSSI
LIU RUOWANG
STEFANIA SABATINO
MICHELE STANZIONE

Sette gli artisti, i quali, seguendo un canovaccio iconografico, hanno letto attraverso il proprio stile artistico gli spartiti grafici del Maestro Cesa, creando un’opera d’arte a lui dedicata.

Il progetto presentato dalla curatrice d’arte Rosanna de Cicco in collaborazione e in accordo con gli eredi del Maestro ripercorre la figura di Mario Cesa a due anni dalla scomparsa.

Museo Irpino – COMPLESSO MONUMENTALE CARCERE BORBONICO
Piazza De Marsico
Avellino, 83100 Italia
Telefono: 0825 790733