“Io mi accontento di essere serena nel tempo; la felicità sono attimi, e quando arrivano me li prendo senza esitare.” Alda Merini
SCADENZA PRESENTAZIONE OPERE DI POESIA per le sezioni ADULTI E GIOVANI: 25 AGOSTO 2024 con premiazione in data 7 SETTEMBRE 2024.
Il Comune di Cautano su idea dell’autore Michele Piramide, nel quarantaduesimo anniversario della prematura scomparsa della piccola Simonetta, intende continuare a promuovere un concorso nazionale di Poesia con lo stesso autore e in collaborazione del “Forum dei Giovani di Cautano”. Si intende in tal modo riprendere la tradizione italiana del Concorso di Poesia inserendola nella cornice dell’evento “Cautano in Poesia” alla sua quarta edizione.
Tra gli obiettivi del Concorso, che si inserisce in questo ambizioso progetto, si sottolinea la volontà di sviluppare l’idea e la cultura del “creare la propria vita come un’opera d’arte”, rendendo onore ad una figura come quella di Simonetta, simbolo di Legalità e legame familiare.
Il concorso vuole: proporre l’utilizzo dell’arte e dei linguaggi artistici universali come veicolo d’incontro e di dialogo tra le persone e tra i popoli; sensibilizzare giovani e adulti alle tematiche ambientali e culturali; educare alla salvaguardia del territorio, delle sue bellezze e tesori.
La scelta del linguaggio creativo della poesia, inoltre, ha l’intento di tornare a dare valore espressivo alle parole per una rinnovata e profonda comunicazione interpersonale.
REGOLAMENTO di Partecipazione
Art. 1 – Partecipazione Il Concorso è a carattere nazionale ed aperto alla partecipazione di concorrenti di tutte le età Le poesie potranno essere inedite e dovranno essere proposte in lingua italiana. Ciascuna poesia non deve superare i 50 versi. È possibile concorrere anche con poesie che siano già state premiate in analoghe competizioni, premi, concorsi. Tema dei componimenti è libero. Art. 2 – Modalità di iscrizione L’iscrizione al Concorso è possibile attraverso la seguente modalità: invio a mezzo email. Il termine ultimo per le iscrizioni è fissato al 25 agosto. INVIO TRAMITE EMAIL: inviare all’indirizzo email: kaosletterario@gmail.com con oggetto “Iscrizione al Concorso di Poesia” e con allegata la seguente documentazione: 1) dati personali anagrafici; 2) Copia (anonima, non firmata né in altro modo contrassegnata) in formato Word di ogni poesia che si intende iscrivere al Concorso (fino a un massimo di 2 poesie). Art. 3 – Uso dei testi di ogni partecipante dovrà presentare, sotto la propria responsabilità, opere di sua produzione, esonerando l’Organizzazione da ogni possibile pretesa da parte di terzi. L’autore è responsabile unico di quanto scritto nella sua opera. L’autore, all’atto dell’iscrizione, dichiara sotto la sua responsabilità che la poesia presentata al concorso ottempera a tutte le condizioni indicate nel presente Regolamento. Tutti i testi in gara potranno essere pubblicati sul sito del comune di Cautano o riportati su materiali informativi e promozionali delle successive edizioni del concorso, con citazione dell’autore. L’opera vincente sarà, inoltre, pubblicata in una raccolta antologica del Concorso riassuntiva dei 4 anni. Art. 4 – Proclamazione dei vincitori avverrà il 7 settembre all’interno dell’Ente Parco Taburno, giorno in cui verranno lette le 5 poesie finaliste e sarà votata la vincitrice nell’arco della serata. Art. 5 – Giuria Le poesie verranno esaminate da una Giuria qualificata, la cui composizione sarà selezionata dall’autore e comunicata in sede di premiazione. Il giudizio della Giuria è insindacabile e inappellabile.
Art. 6 – Premi: Al primo classificato sarà rilasciata una targa, la possibilità della pubblicazione del proprio testo su una testata giornalistica e in un’intervista per una rivista letteraria, oltre ad un omaggio dallo sponsor. Premio principale : pubblicazione nell’antologia del concorso. Ai cinque finalisti sarà rilasciata una medaglia e un omaggio dallo sponsor. Art. 7 – Disposizioni finali A insindacabile giudizio dell’organizzazione il concorso potrà essere rimandato o annullato per cause di forza maggiore. In caso di rinvio e/o annullamento dell’edizione del concorso per cause di forza maggiore le iscrizioni pervenute varranno per l’edizione successiva del Concorso.
Giovedì 4 Luglio 2024 ore 19.00 – 21.30 al Museopossibile ArteContemporanea di Nola – Seminario Vescovile, Via della Repubblica, 36 – si terrà l’evento “ Flutti / Waves “ incontro con l’opera plastica dell’artista Marcello Cinque, in occasione dell’esposizione di alcuni lavori ispirati al mondo marino provenienti dalla Francia. Previsto l’intervento di Gaetano Romano, sociologo e critico d’arte contemporanea, che segue con attenzione da tempo il lavoro dell’artista
Marcello Cinque, classe 1968 è docente presso le Accademie di Belle Arti di Sassari e di Roma, e da tempo concentra le sue ricerche sul mondo marino e sulle infinite creature che lo popolano, conferendo alla sua estetica carattere “ post-lunare “ che sospende le leggi di gravità. Predilige materie come gommaspugna e guaina liquida, idonee a permanere all’esterno e resistenti all’acqua, nella felice sintesi che vede la scultura e le arti plastiche attrarre dalla natura stessa, le inferenze di base essenziali per ricollocarla al centro del suo lavoro investigativo. Opera in Italia e all’estero. Tra le ultime partecipazioni si segnalano – Artist’Stories Narrazioni al Castello d’Alagno, e Moto al Luogo – cerchi concentrici sul suolo vesuviano – al Museo Archeologico di Terzigno. Entrambe a cura di Gaetano Romano.
Museopossibile ArteContemporanea di Nola – Seminario Vescovile, Via della Repubblica, 36 Ingresso libero
La Madonna dei Debitori, un’icona religiosa risalente al 1600, è diventata un simbolo di resistenza contro l’ingiustizia e la mancanza di coerenza. Questa figura, rappresentata in un dipinto ritrovato in una grotta di Bassano Romano, nel viterbese, offre una prospettiva interessante su come gli uomini trattano la sacralità della vita e la natura femminile. Vediamo come possiamo collegare la Madonna dei Debitori ai sette peccati capitali:
Superbia: La superbia nell’uomo si manifesta nella sottomissione degli altri, mentre nella donna si manifesta nell’ammirazione degli altri. Il potere e la vanità sono gli sposi della superbia. La superbia si manifesta con eccessiva autostima e disprezzo per gli altri. Viene considerato il peccato più mortale (per lo spirito) dei 7, poiché il superbo si vuole sostituire a Dio, giudica gli altri e mette in pratica sentenze nei loro confronti. Invidia: L’invidia è l’odio verso coloro che possiedono ciò che non si ha. È un sentimento distruttivo che può portare a comportamenti negativi. Lussuria: La lussuria è lo smoderato appetito carnale. Rappresenta un desiderio sessuale eccessivo e non amorevole. Gola: La gola è il desiderio insaziabile di cibo o altri piaceri. È l’incapacità di moderare i propri desideri. Accidia: L’accidia è l’avversione al lavoro o all’azione. È la mancanza di cura per la curiosità dell’anima. Ira: L’ira è la rabbia irrefrenabile e il desiderio di vendetta. È un impeto sanguigno che può portare a comportamenti distruttivi. Avarizia: L’avarizia è la brama di avere e la difficoltà di separarsene. È un attaccamento eccessivo ai beni materiali. La Madonna dei Debitori ci invita a considerare la nostra umanità, la responsabilità e la connessione tra le generazioni. Attraverso questa consapevolezza, possiamo coltivare un mondo più giusto e rispettoso verso tutte le vite1. Che possa questo messaggio diffondersi nel mondo, portando con sé la luce della comprensione e dell’amore. E in questa fase drammatica per il mondo, i popoli e la storia… la pace!
Chiesa di Santa Maria Annunziata in Borgo Messa Solenne per la Pace nel Mondo sotto la Protezione della Madonna dei Debitori
La Chiesa di Santa Maria Annunziata in Borgo è lieta di annunciare una messa solenne dedicata alla pace nel mondo, posta sotto la speciale protezione della Madonna dei Debitori. L’appuntamento è fissato per lunedì 24 giugno alle ore 18:00.
Durante questa celebrazione, pregheremo per la concordia, l’armonia e la serenità tra le nazioni e i popoli. Invitiamo tutti coloro che desiderano un mondo più pacifico a unirsi a noi in questa preghiera.
Dettagli: Data: Lunedì 24 giugno Orario: 18:00 Luogo: Chiesa di Santa Maria Annunziata in Borgo, Lungotevere Vaticano 1 Per ulteriori informazioni, potete contattarci al numero di telefono 3383415053
Grazie per la vostra partecipazione e vi auguriamo una serena giornata!
Sabato 22 e domenica 23 giugno inaugura la quinta edizione di #unaboccatadarte! Ecco alcune foto degli artisti al lavoro… Scopri il programma completo sul nostro sito www.unaboccatadarte.it In foto: Sasha Tishkov (@sashatishkov_) a Dolcedo (IM) in Liguria. Adji Dieye (@adjigiagi) a Magrè sulla Strada Vino / Margreid an der Weinstraße (BZ) in Trentino-Alto Adige/Südtirol.
Una Boccata d’Arte è un progetto di @fondazioneelpis in collaborazione con @galleriacontinua e @threesproductions.#fondazioneelpis #galleriacontinua #threesproductions#borghiitaliani #borghitalia #borghiritrovati#artecontemporanea
•Sabato 22 giugno inaugurano: Augustas Serapinas a Verrès (AO) in Valle d’Aosta; Beatrice Celli a San Sebastiano Curone (AL) in Piemonte; Sasha Tishkov a Dolcedo (IM) in Liguria; Adji Dieye a Magrè sulla Strada del Vino / Margreid an der Weinstraße (BZ) in Trentino-Alto Adige / Südtirol; Tiphaine Calmettes a Porto Levante – frazione di Porto Viro (RO) in Veneto; Mariona Cañadas e Pedro Murúa a Paluzza (UD) in Friuli Venezia Giulia; Sóley Ragnarsdóttir a Berceto (PR) in Emilia-Romagna; Villiam Miklos Andersen a Serre di Rapolano – frazione di Rapolano Terme (SI) in Toscana; Ode de Kort a Otricoli (TR) in Umbria; Agostino Quaranta a Gioia dei Marsi (AQ) in Abruzzo; Emanuele Marullo a Poggiorsini (BA) in Puglia; Giulio Locatelli a Sasso di Castalda (PZ) in Basilicata.
•Domenica 23 giugno inaugurano: Sofia Silva a Palazzo Pignano (CR) in Lombardia; Caterina Morigi a San Ginesio (MC) nelle Marche; Elena Rivoltini a Bassiano (LT) in Lazio; Beatriz de Rijke a Guardialfiera (CB) in Molise; Andrea Martinucci a Letino (CE) in Campania; Lulù Nuti a Motta Filocastro – frazione di Limbadi (VV) in Calabria; Nicola Baratto & Yiannis Mouravas a Sant’Angelo Muxaro (AG) in Sicilia; Virginia Russolo a Sedilo (OR) in Sardegna.Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
“L’avvio della quinta edizione di Una Boccata d’Arte segna un traguardo importante, 100 interventi realizzati in 100 borghi da altrettanti artisti e artiste internazionali a partire dal 2020, anno in cui il progetto è nato. Il 2020 segna anche l’inizio della collaborazione con Maurizio Rigillo, Cofondatore di Galleria Continua, e con Threes che ogni anno cura tre interventi incentrati sulla sperimentazione sonora. Per l’anniversario speciale dei cinque anni abbiamo scelto di coinvolgere solo artisti under 35, che stanno dimostrando grande entusiasmo e partecipazione, sia nella realizzazione degli interventi, sia nella relazione con il territorio e le comunità locali. Anche quest’anno Una Boccata d’Arte lascerà il segno con la sua capacità di coinvolgere abitanti e pubblico, creando connessioni intorno ai 20 progetti” racconta Marina Nissim, Presidente di Fondazione Elpis.
Ode de Kort (@odedekort) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Umbria. Il suo progetto artistico, coordinato da Giovanni Rendina (@giovannirendina), sarà presentato a Otricoli (TR). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
Lulù Nuti (@lulunuti) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Calabria. Il suo progetto artistico, coordinato da ALTROVE / Ehab Halabi Abo Kher (@ehab.h.a.kher), sarà presentato a Motta Filocastro – frazione di Limbadi (VV). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
Sasha Tishkov (@sashatishkov_) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Liguria. Il suo progetto artistico, coordinato da Virginia Lupo (@_virginialupo_), sarà presentato a Dolcedo (IM). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
Villiam Miklos Andersen (@villiammiklosandersen) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Toscana. Il suo progetto artistico, coordinato da Gabriele Tosi (@gabri3l3tosi), sarà presentato a Serre di Rapolano (SI). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
Sóley Ragnarsdóttir (@soleygendary) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Emilia-Romagna. Il suo progetto artistico, coordinato da Sofia Baldi Pighi (@sofiabaldipighi), sarà presentato a Berceto (PR). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
1. Sóley Ragnarsdóttir, Ritratto, Ph. Neven Allgeier 5. Sóley Ragnarsdóttir,The Sea as a Picture Fable, 2021, Mixed media, Variable sizes, Ph. Anders Sune Berg.. Una Boccata d’Arte
Agostino Quaranta (@agostino2801) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Abruzzo. Il suo progetto artistico, a cura di Threes e coordinato da Andrea Croce (@andrea.c.stile), sarà presentato a Gioia dei Marsi (AQ). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
1. Agostino Quaranta, Ritratto, courtesy l’artista. 3. Agostino Quaranta, Turbo Sud: Tecnopizzica XTP2322, 2023, Single-channel video, 4 mins, 27 secs, and twelve A1 prints on 210gm photo satin paper. Installation view from the group show ‘Sonic Boom’ at Bermondsey Project Space in collaboration with Rally Festival, London.. Una Boccata d’Arte
Adji Dieye (@adjigiagi) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Trentino-Alto Adige / Südtirol. Il suo progetto artistico, coordinato Valerio Panella (@valerio_panella), sarà presentato a Magrè sulla Strada del Vino / Margreid an der Weinstraße (BZ). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
Mariona Cañadas e Pedro Murua (@marionacanadas @muruapedro) partecipano alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Friuli Venezia Giulia. Il loro progetto artistico, coordinato da Marta Oliva (@martaoliva), sarà presentato a Paluzza (UD). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
1. Mariona Cañadas e Pedro Murúa, Ritratto. 2. Mariona Cañadas e Pedro Murúa, Linde (confine), 2021, lana di pecora karrantzana dalla faccia nera e vecchi pali di legno, 164 x 70 x 11 cm, Ph. Mariona Cañadas e Pedro Murua. Una Boccata d’Arte
Giulio Locatelli (@giuliolocatelli.studio) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Basilicata. Il suo progetto artistico, coordinato da Roberta Mansueto (@roberta.mansueto), sarà presentato a Sasso di Castalda (PZ). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
1. Giulio Locatelli, Autoritratto, 2019, Ph. Giulio Locatelli. 3. Giulio Locatelli, Flying Carpet, 2021, Ex Ateneo di Bergamo per Fondazione Bernareggi, tessitura mista 7.5 x 1.5 x 0,04 m, Ph. Giulio Locatelli Una Boccata d’Arte
Caterina Morigi (@caterinamorigi) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte nelle Marche. Il suo progetto artistico, coordinato da Matilde Galletti (@matildegalletti), sarà presentato a San Ginesio (MC). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
1. Caterina Morigi, Ritratto, Ph. Davide Bart Salvemini 5. Caterina Morigi, 1/1, 2018, doppia stampa a piano su grès porcellanato, 2 elementi 300 x 150 x 0,6 cm ciascuno, prodotto dal Museo MAMbo di Bologna, in collaborazione con Ariostea. Una Boccata d’Arte
Augustas Serapinas (@augustasserapinas) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Valle d’Aosta. Il suo progetto artistico, coordinato da Matthew Noble (@matt_nbl), sarà presentato a Verrès (AO). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
Augustas Serapinas, Ritratto, Ph. Algirdas Bakas. Augustas Serapinas, Remains of the House from Skirgiškės, 2022, reclaimed wood, 370 x 480 x 500 cm, courtesy: the artist and Galerie Tschudi, Ph. Ralph Feiner. Una Boccata d’Arte
Beatriz de Rijke (@bea.1991) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Molise. Il suo progetto artistico, a cura di Threes e coordinato da Michele Tiberio (@tiberiomichele), sarà presentato a Guardialfiera (CB). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
Virginia Russolo (@virginiarussolo) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Sardegna. Il suo progetto artistico, coordinato da Emanuela Manca (@emanuela_manca), sarà presentato a Sedilo (OR). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024.
Sofia Silva (@sofiasilva.s) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Lombardia. Il suo progetto artistico, coordinato da Edoardo De Cobelli (@e_decobelli), sarà presentato a Palazzo Pignano (CR). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
Emanuele Marullo (@marullo.emanuele) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Puglia. Il suo progetto artistico, coordinato da @vogaartproject / Nicola Guastamacchia e Flavia Tritto (@nicola_guastamacchia @flaviatritto), sarà presentato a Poggiorsini (BA). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
Emanuele Marullo, Ritratto, Ph. Silvia Cioni Emanuele Marullo, Rosone, 2020, maglia ceramica ad impostazione centrica innestata in un’architettura preesistente: supporti per resistenze in porcellana industriale recuperati in una fabbrica dismessa a Mondovì, filo di nylon, elementi metallici, Ø 120 cm, Ph. Emanuele Marullo Una Boccata d’Arte
Tiphaine Calmettes (@tiphainecalmettes) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Veneto. Il suo progetto artistico, coordinato da Giovanni Giacomo Paolin, sarà presentato a Porto Levante – frazione di Porto Viro (RO). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it
.Tiphaine Calmettes, Ritratto, Ph. @Sylvain Ferrari. .Tiphaine Calmettes, Fauteuil à pattes d’ours, 2022, Bétonsalon – Centre d’art et de recherche, Parigi, cemento, tondini metallici, rete, terra cruda e fieno, fango, fondi di caffè, ossidi di ferro nero e ocra, fodera, pompa elettrica, tubo, acqua, riscaldatori, sabbia. Una Boccata d’Arte
Nicola Baratto e Yiannis Mouravas (@barattomouravas) partecipano alla quinta edizione di #unaboccatadarte in Sicilia. Il loro progetto artistico, coordinato da Giulia Monroy (@giuliamonroy), sarà presentato a Sant’Angelo Muxaro (AG). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it 1. Nicola Baratto & Yiannis Mouravas, Ritratto, Ph. Giovanni Salice.
Elena Rivoltini (@elenarivoltini) partecipa alla quinta edizione di #unaboccatadarte nel Lazio. Il suo progetto artistico, a cura di Threes e coordinato da Irene Angenica (@ir_e_ne_na), sarà presentato a Bassiano (LT). Una Boccata d’Arte è in tutta Italia, dal 22 giugno al 29 settembre 2024. Scopri di più sul nostro sito www.unaboccatadarte.it 1.Elena Rivoltini, Ritratto, Roma, Ph. Claudia De Nicolò.
“Mal’akh”, è la mostra d’arte dello scultore Felice Meo che aprirà le porte al pubblico presso “Giardini Ravino” domenica 16 giugno dalle ore 20.00.All’evento interverrà il critico d’arte Vittorio Spampinato.
La mostra sarà visibile dal 16 giugno al 31 agosto.
La mostra Mal’akh, nome ebraico con cui si identifica l’angelo, sembra lasciare spazio ad un percorso compiuto a ritroso, un conforto alla coscienza stessa, una visione intima e familiare che l’artista desidera condividere: ali, corone, vesti accompagnano la silhouette creando immagini eteree e divine, che vibrano animate da sentimenti umani.
Una mostra dove “L’uomo sembra cercare un rapporto con Dio al di fuori di ogni struttura visibile, oggettiva e rivelata, servendosi a questo scopo della figura dell’angelo, inafferrabile e facilmente adattabile alla propria coscienza soggettiva e in cui l’artista interpreta il motivo iconografico degli angeli attraverso la sua straordinaria sensibilità, animata da un rinnovato senso di spiritualità: Mal’akh.” (Mariangela Catuogno, curatrice della mostra).
È un ritorno all’infanzia, è la protezione paterna scaturita dal dono dell’immagine di un angelo custode, che lo ha accompagnato per tutta la sua vita. Il bambino Felice, ormai adulto e padre, può ripetere il dono dello stesso angelo ai propri figli, rinnovando in quel dono sentimenti di amore, sostegno e fiducia nel ricordo indelebile della propria famiglia.
E l’arte è riuscita in questo intento. Gli angeli continueranno inevitabilmente ad esistere ed a seguire il percorso dell’umanità, perché il fascino che queste figure esprimono agli occhi dell’uomo è senza tempo e senza confini confessionali.
La mostra “MAL’ AKH” è dedicata agli angeli.Se gli angeli sono entità spirituali lo sono perché universalmente riconosciuti nell’innocenza del loro essere,nella gioia,nell’amore,nello stare insieme,nel divertimento,nel gioco,quindi,che racchiude tutti questi aspetti. Ringrazio la famiglia D’ambra per aver reso possibile tutto ciò insieme alla curatrice della mostra dott.Mariangela Catuogno e il dott.Vittorio Spampinato per la presentazioneFelice Meo
#FlashCats – Estate, la bella stagione NON ABBANDONARE I TUOI AMICI ANIMALI
“Perché i gatti” Personale di pittura di Maria Rita De Fraia.
30 quadretti (21 di misura 30×40 cm, uno di misura 40×40 cm e 8 di misura 18×24 cm) con protagonisti i gatti che, sornioni, si intrufolano in opere famose, rubando la scena, o semplicemente si lasciano ammirare, “raccontando” della loro natura di animali eleganti, di fine intelligenza, forti, indipendenti e selettivi, ma anche giocherelloni, affettuosi e divertenti; animali che, come ha scritto Paul Gray “…avrebbero potuto dominare l’universo, ma non volevano prendersi il disturbo”.
La mostra collettiva d’arte contemporanea Mondi in scatola, ideata e curata da Raffaele Marone e Francesca Pirozzi, in programma alla Pinacoteca Provinciale di Salerno da sabato 8 giugno a domenica 7 luglio 2024, propone al pubblico un percorso esperenziale intorno al tema della scatola come contenitore di forme plurime di suggestione culturale e sensoriale, dalle arti visive alla musica, al video, alla poesia, all’architettura, al design.
Si tratta di un’accurata selezione di opere – tutti esemplari unici e in gran parte inediti – che manifestano, secondo diverse declinazioni, la prassi del raccogliere, incasellare, comporre e assemblare forme già date entro un oggetto/spazio contenente, secondo una logica arbitraria, intima e personale, che tuttavia rimanda ai grandi temi della memoria, del destino, della ricerca, del sapere e, non ultimo, dello sviluppo sostenibile. La mostra intende indagare quest’ambito singolare dell’esperienza artistica contemporanea come occasione per riflettere sui tempi moderni e per testimoniare come, alle dinamiche degenerative della società dei nostri giorni, l’arte sappia contrapporre esemplari pratiche creative di rigenerazione.
In mostra opere di
Francesco Alessandrelli/Katherina Pazienza Gelmetti, Elisabetta Beneforti, Ezio Colombrino/W.O.G.S., Gerardo Di Fiore,
Pablo Echaurren, Benedetto Franceschi, Ellen G., Clara Garesio, Gianroberto Iorio, Antonello Matarazzo, Domenico Mennillo,
Enzo Pagano, Mario Persico, Giuseppe Piccolo, Giuseppe Pirozzi, Manuel Posadas, Antonella Eye Porcelluzzi, Antonello Scotti,
Marco Zezza e degli studenti di Progettazione ecosostenibile avanzata del Corso di Design per l’Innovazione, DADI, Università della Campania L. Vanvitelli.
La mostra è realizzata col Matronato di Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, col Patrocinio della Fondazione Filiberto e Bianca Menna, del Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale dell’Università degli Studi della Campania L. Vanvitelli e della Provincia di Salerno e con il sostegno di BAD – Bunker Art Division e di Seda International Packaging Group.
Titolo Mondi in scatola Luogo Pinacoteca Provinciale di Salerno Palazzo Pinto, via Mercanti, 63 – 84121 Salerno Inaugurazione sabato 8 giugno, ore 10:30 Apertura al pubblico 8 giugno – 7 luglio 2024
Orari martedì-domenica: ore 9:00-19:45, lunedì chiuso A cura di Raffaele Marone e Francesca Pirozzi Info 089 2583073 museibiblioteche@provincia.salerno.it Ufficio stampa Annamaria Coppola mondinscatola.stampa@gmail.com
Venerdì 24 Maggio alle ore 18,30, al Museo della Libera Accademia L-ABAN di Nola – Museopossibile ArteContemporanea – Via della Repubblica, 36 (Seminario Vescovile ) di Nola, sarà aperta al pubblico la mostra POSTHUMAN n.5 – Un figurativo del nostro tempo, dell’artista Walton Zed curata dal sociologo e critico d’arte contemporanea Gaetano Romano.
Un’immersione totale e a tratti urticante, delle distorsioni dei corpi nel magma fluido della storia e dell’ambiente, che diventa sempre più inospitale per l’uomo.
Potenza delle immagini e innesto di atmosfere filmiche, concorrono nella strategia espressiva dell’artista Walton Zed, a determinare un caso unico di arte vissuta sulla propria pelle.
Introduzione – Avv. Filomena Santorelli VERNISSAGE 24 MAGGIO 2024 18.30 – 21.30 FINISSAGE 14 GIUGNO 2024 via della Repubblica, 36 (SEMINARIO VESCOVILE) Nola (NA)
Sabato 25 Maggio alle ore 18:30 presso il Complesso Museale di Villa Arbusto si svolgerà il Convegno “L’arte per l’Africa: integrazione culturale e artistica, opportunità di crescita per i diversi continenti” che ha come obiettivo una attenta riflessione sulla realtà geopolitica dell’Africa, in particolare del Burundi, e sulle criticità economiche, sociali e culturali che le popolazioni di questo Continente si trovano ad affrontare.
Attraverso l’esperienza di esponenti delle principali istituzioni internazionali in materia di aiuti, del mondo accademico, di quanti operano a livello sociale ed emergenziale mediante attività concrete sul campo, e con il supporto di affermati artisti di valore e dell’entusiasmo degli studenti coinvolti, si tenterà di contribuire a delineare possibili filoni di sostegno alla popolazione burundese, la più povera dell’Africa, e per supportare la crescita economica e culturale delle fasce più giovani della popolazione. Si è convinti che l’Arte possa creare un ponte tra i Continenti, un trait d’union tra noi e questa popolazione in un dialogo proficuo che arricchisca i popoli sia del Continente Africa che dell’Europa. Se l’Arte e le sue forme artistiche sono l’espressione dell’ingegno umano, possono essere espressione anche di solidarietà: per questo alcuni artisti e giovani studenti del Liceo Artistico Giorgio Buchner si sono impegnati nella realizzazione di opere che siano la loro personale visione di queste realtà politiche così complesse al fine di finanziare, attraverso la messa a disposizione a titolo gratuito di opere d’arte che potranno essere acquisite dai sostenitori dell’iniziativa e dal pubblico presente attraverso offerte economiche destinate ad una prima forma di sostegno alle necessità sanitarie e scolastiche e allo stesso tempo verso attività di formazione professionale e culturale per il progresso sociale di questa popolazione, sostenute da Padre Venant, missionario del Burundi e da Claudia Koll. Seguirà dopo il convegno, l’inaugurazione della Mostra “Arte per l’Africa”.
PROGRAMMA DEL CONVEGNO E DELLA MOSTRA L’ ARTE PER L’AFRICA: INTEGRAZIONE CULTURALE E ARTISTICA, OPPORTUNITA’ DI CRESCITA PER I DIVERSI CONTINENTI 25 MAGGIO 2024 COMPLESSO MUSEALE DI VILLA ARBUSTO
PROGRAMMA DEI LAVORI – modera Mariangela Catuogno, Archeologa 18: 30 – Saluti istituzionali Giacomo Pascale, Sindaco di Lacco Ameno Mons. Carlo Villano, Vescovo di Pozzuoli e Ischia Angela Procaccini, Dirigente Scolastico Istituto Superiore Nuovo Bianchi Ischia Assunta Barbieri, Dirigente Scolastico Liceo Giorgio Buchner – Ischia Giovanni Galati, Medico Internista Fondazione Policlinico Universitario Campus Bio-Medico – Roma – in video collegamento Danilo Borsò, Presidente del Rotary Club Ischia Isola Verde INTERVENTI 19:00 – 19:15 – Storia dello sviluppo in Africa Centrale, deficit di democrazia e politiche di sostegno più appropriate Jean Leònard Touadi, Funzionario FAO- ONU 19:15 – 19:40 – Processi di democratizzazione – Migranti climatici Renato Briganti, Professore di Istituzione di Diritto Pubblico presso il Dipartimento di Economia dell’Università di Napoli Federico II 19:40 – 19:55 – La cultura come elemento centrale dell’emergenza dei paesi africani Firmin Edouard Matoko, Vicedirettore Generale del Dipartimento Africa dell’Unesco – in video collegamento 19:55 – 20:10 – L’esperienza medica di volontariato in Burundi Antonio Ebreo, Medico Chirurgo 20:10 – 20:25 – Essere missionario nei villaggi del Burundi Padre Venant Natahonkirye, Missionario in Burundi 20:25 – 20:40 – Il sostegno alle opere missionarie in Burundi Claudia Koll, ONLUS “Le opere del Padre”
Dopo i lavori del Convegno verrà presentata la Mostra “Arte per l’Africa”
MOSTRA COLLETTIVA DEGLI STUDENTI E DEI DOCENTI DEL LICEO GIORGIO BUCHNER DI ISCHIA E DEGLI ARTISTI
Siamo lieti di annunciare che la cerimonia di premiazione del concorso fotografico “𝐈𝐋 𝐌𝐈𝐎 𝐋𝐀𝐕𝐎𝐑𝐎” si terrà il25 Maggio, alle ore 18:00, presso la sala polifunzionale L’albero della Vita ODV, situata in Corso I° Ottobre – 75 Maddaloni (CE).
La cerimonia sarà un’occasione per ammirare le straordinarie opere fotografie e conoscere i partecipanti del concorso.
Siete tutti invitati a partecipare all’evento, il quale sarà un momento di celebrazione e di riconoscimento per il talento e l’impegno di tutte le persone che hanno contribuito a dare vita a questa meravigliosa esperienza.
Le Associazioni Cristiane Lavoratori Italiani (Acli) di Caserta sono liete di annunciare la conclusione della quarta edizione del contest fotografico “Il Mio Lavoro”. Quest’evento ha illuminato l’importanza e la bellezza del mondo del lavoro in tutte le sue sfaccettature attraverso l’espressione artistica della fotografia, riflettendo il dettato evangelico che proclama: “Chiunque lavori è fratello e sorella”. Esprimiamo gratitudine a tutti i partecipanti per il loro entusiasmo e la loro creatività, che hanno permesso di condividere storie e testimonianze attraverso splendide immagini capaci di catturare l’essenza del lavoro. Le foto sono disponibili sul sito del contest all’indirizzo https://ilmiolavoro.aclicaserta.net/contest-2024/ e sui canali social Facebook e Instagram. La giuria, composta da esperti del settore sociale, culturale e imprenditoriale del territorio di Terra di Lavoro, ha svolto un’attenta valutazione delle opere in concorso, prestata particolare attenzione alla loro qualità artistica e tecnica, nonché alla loro capacità di comunicare la bellezza e l’essenza del lavoro. La cerimonia di premiazione dei vincitori si terrà il 4 maggio 2024 alle ore 18:00 a Maddaloni, presso il Corso I Ottobre n. 85, sito in un bene confiscato alla criminalità organizzata, ora affidato all’associazione “L’Albero della Vita ODV” di cui è Presidente Antimo Suppa. Questo significativo evento sarà reso possibile grazie al sostegno del sodalizio WELCOME MADDALONI e del suo coordinatore Claudio Petrone. Durante questo evento saranno proclamati i nomi dei vincitori e sarà inaugurata la mostra delle opere selezionate, che sarà esposta presso l’Associazione per un periodo limitato di tempo. Invitiamo calorosamente tutti a partecipare numerosi a questa emozionante occasione, per celebrare insieme la bellezza e l’importanza del lavoro attraverso l’espressione artistica della fotografia.
Il concorso fotografico “Il Mio Lavoro” è promosso da ACLI (Associazioni Cristiane Lavoratori Italiani) sede provinciale di Caserta, con domicilio in via Renato de Martino n° 14 (codice fiscale: 80100330614); telefono 0823278047; email caserta@acli.it; pec aclicaserta@pec.it.
Il concorso si svolgerà dal 1° febbraio al 31 marzo 2024 (termine ultimo per l’invio delle fotografie le ore 12:00 del giorno di chiusura del concorso).
Il concorso si propone di far raccontare alle persone attraverso immagini fotografiche il proprio lavoro o quello altrui. Il tema del concorso abbraccia la vastità del mondo del lavoro, spaziando dal lavoro manuale a quello intellettuale, dall’industria all’artigianato, dal lavoro di gruppo a quello individuale. L’obiettivo primario è di valorizzare ogni forma di lavoro, condividendone la ricchezza e la diversità con il pubblico attraverso la magia della fotografia. Ogni partecipante con il proprio scatto potrà contribuire a costruire un’esposizione del mondo del lavoro con una prospettiva concreta e tangibile. Pertanto, ciascuno è invitato a rappresentare la propria occupazione in tutte le sue molteplici forme: i mestieri antichi e nuovi, le opere digitali, l’artigianato, il commercio, la collaborazione domestica, le funzioni sanitarie, le attività professionali, l’insegnamento, l’agricoltura, il terzo settore e le altre innumerevoli realtà. Ogni fotografia inviata dovrà essere una testimonianza vivida del proprio lavoro, della propria attività e del relativo contesto, in armonia con quanto ricordato da Papa Francesco lo scorso Primo Maggio: “il lavoro è la vocazione dell’uomo”.
Modalità di partecipazione
La partecipazione al concorso è gratuita, aperta a tutti e senza limiti d’età. Ogni partecipante potrà inviare una sola fotografia. L’invio delle immagini dovrà avvenire esclusivamente in formato elettronico ed attraverso il modulo di invio disponibile sul sito internet del concorso. Pena l’esclusione, non saranno accettate fotografie con logo, firma, watermark e segni riconoscibili di qualsiasi genere. Non saranno ammessi fotomontaggi, doppie esposizioni, solarizzazioni, filtri digitali o ritocchi digitali, salvo lievi correzioni di colore, contrasto o esposizione, pena l’esclusione dal Contest. Non saranno ammesse apparizioni di prodotti o servizi che possano essere ricondotti alla pratica del product placement. Non saranno ammessi contenuti di natura violenta, discriminatoria, diffamatoria, oscena, razzista o sessuale. Sono consentiti collage di foto purché abbiano una giustificazione narrativa nella rappresentazione del tema. Prima di caricare l’immagine il partecipante dovrà prendere visione ed accettare senza riserva alcuna il regolamento del concorso e la dichiarazione liberatoria presente sul sito internet del concorso. Le fotografie dovranno pervenire entro e non oltre le ore 12:00 del giorno 31 marzo 2023.
Sono ammesse fotografie in b/n e a colori, con inquadrature sia verticali che orizzontali. Il formato grafico richiesto è il Joint Photographic Experts Group (*.jpg) mentre le dimensioni minime per lato sono di 1920px 1280px. La dimensione massima del file caricabile sulla piattaforma è di 5mb. Ogni foto deve essere accompagnata da nome e cognome dell’autore (obbligatorio), indirizzo di posta elettronica (obbligatorio), telefono cellulare (facoltativo), luogo (obbligatorio), titolo dell’opera (obbligatorio) e descrizione (facoltativo). È ammessa la post-produzione delle foto originale purché, a insindacabile giudizio della giuria, ciò non stravolga l’opera originaria. Non sono ammesse opere interamente realizzate al computer o generate con strumenti di intelligenza artificiale. Le immagini non conformi alle specifiche richieste non verranno prese in considerazione.
Agli autori delle fotografie saranno assegnati i premi indicati sul sito internet del concorso in ordine di classifica. Si precisa che i suddetti premi sono assegnati dai soggetti produttori o confezionatori a titolo completamente gratuito e solo per supportare l’iniziativa del concorso fotografico con scopo associativo e sociale. Ai sensi e per gli effetti del DPR 26 ottobre 2001, n. 430 art. 6, comma 1 lettera a), il presente concorso non deve considerarsi come concorso a premio disciplinato dal predetto DPR in quanto rientra tra le manifestazioni indette esclusivamente per la produzione di opere letterarie, artistiche o scientifiche in cui il conferimento del premio all’autore dell’opera prescelta ha carattere di corrispettivo di prestazione d’opera o rappresenta il riconoscimento del merito personale e titolo d’incoraggiamento nell’interesse della collettività. Nel caso specifico, il riconoscimento di un premio, oltre ad evidenziare il merito personale, rappresenta titolo di incoraggiamento nell’interesse della collettività mirando l’iniziativa a promuovere il mondo del lavoro e l’importanza del ruolo che esso svolge nella società attuale.
Le fotografie che arriveranno entro i termini prestabiliti saranno oggetto di preselezione. Il soggetto promotore istituirà un comitato di selezione che verificherà l’assenza dei motivi di esclusione e procederà alla selezione della rosa di finalisti del concorso e all’esclusione delle opere non rispondenti alle prescrizioni del presente regolamento ovvero tutte quelle foto che non rispondono al tema oggetto del contest. Successivamente, entro il 15 aprile 2024, una giuria di composta da personalità provenienti dal mondo del sociale assegnerà ad ogni foto un voto da 1 a 5, il consentirà di redigere una graduatoria. I criteri di valutazione sui quali si baserà il giudizio della giuria saranno i seguenti: pertinenza al tema; valenza artistica; originalità; valore comunicativo; emotività. Le votazioni della giuria si volgeranno in modalità telematica.
Le fotografie potranno essere stampate ed affisse presso le sedi di ACLI di Caserta aps e saranno esposte in diverse mostre fotografiche itineranti e aperte al pubblico. Le fotografie possono essere pubblicate sul sito internet delle Acli di Caserta e sulla pagina Facebook della stessa associazione.
Ogni partecipante è responsabile civilmente e penalmente del materiale fotografico presentato al concorso e pertanto sarà tenuto a manlevare ACLI di Caserta aps da ogni responsabilità nei confronti di terzi e dei soggetti eventualmente raffigurati nelle fotografie. I concorrenti dovranno informare le persone ritratte nelle fotografie, nei casi e nei modi previsti dall’art.13 del Regolamento Europeo in materia di protezione dei dati personali UE.
Sono escluse dalla partecipazione tutte le persone che hanno legami diretti con l’organizzazione che promuove il Contest ovvero i componenti del comitato di selezione o la giuria.
Il soggetto promotore del concorso, si avvale del diritto d’uso permanente e pubblicazione gratuita delle opere pervenute, citando eventualmente i nomi degli autori. I materiali potranno essere utilizzati a scopi promozionali non commerciali, senza rilascio di ulteriore consenso da parte dell’autore, che dichiara, inoltre, accettando i termini della partecipazione contenuti nel presente Regolamento, di esserne il titolare, liberando così l’organizzatore da qualsiasi responsabilità verso terzi. Le immagini potranno essere utilizzate per: realizzazione di prodotti di comunicazione (video, pubblicazioni, prodotti multimediali); utilizzo per mostre o esposizioni in contesti pubblici nell’ambito delle azioni di comunicazione del promotore del contest; pubblicazione a mezzo internet sul sito del contest e dell’organizzatore nonché attraverso i vai canali social. L’utilizzo del nome dell’autore e delle immagini è da intendersi in forma gratuita. L’organizzatore si impegna a non utilizzare le suddette immagini in contesti che pregiudichino la dignità personale ed il decoro del soggetto ripreso.
Accettazione del regolamento
Con la partecipazione al concorso che si realizza con l’invio della fotografia; il partecipante: a. dichiara la piena e completa conoscenza e accettazione del regolamento; b. dichiara che i contenuti e le fotografie inviate sono originali, di sua proprietà e che non violano i diritti d’autore secondo la normativa vigente; c. dichiara che l’utilizzo delle immagini è in forma gratuita; d. concede l’autorizzazione al trattamento dei dati personali (ex D.Lgs. 196/03 ed ex Regolamento UE 2016/679); e. concede la liberatoria all’utilizzo delle foto inviate (ex D.Lgs. 196/03, ex Regolamento UE 679/2016, ex L. 633/1941) nell’ambito delle attività di comunicazione dell’organizzatore; f. concede la liberatoria all’utilizzo di eventuali immagini video o fotografiche (ex D.Lgs. 196/03, ex Regolamento UE 679/2016, ex L. 633/41) che potranno essere realizzate in occasione della premiazione, indipendentemente che essa avvenga online o in presenza.